介绍:
今天是陕西筝曲专题系列节目的第五期了，前四期和大家分享了，使用不同民间音乐素材创作的陕西筝曲，它们相互之间风格迥异，但他们又都依附于这片热土。其中，关中地区的戏曲音乐成为音乐创作者们最喜爱的素材，像秦腔、迷胡、碗碗腔、西安鼓乐等。而在这些民间音乐品种中，它们有着一个共同的标志便是“苦音”和“欢音”，这是陕西音乐个性和色彩最核心的体现。
“苦音”又叫“哭音”、“软音”，欢音，又名“花音”、“硬音”。顾名思义，苦和欢是表现情绪的形容词，以此来命名，非常形象地说明了在陕西音乐中，苦音和欢音是两种鲜明的情绪对比。苦音通常表现悲伤、哀怨的情绪，而欢音则擅长表现愉悦、欢快的气氛。欢音以56123为骨干音，其中3和6为特性音程，；苦音以5微降7124为骨干音，其中4和微降7为特性音。这 并不意味着欢音中不能出现4和7两个音，但因为这两个音在调内的实际演奏音高不同，因而呈现出的音程关系和色彩也不同，并不会影响“欢音”或“苦音”的调性色彩。
在过去，民间音乐的传习，都是在长时间的艺术实践中，通过师傅的传授习得。其中，4和7在音乐中的音高游移，也通过口传心授和耳濡目染准确把握。但在音乐广泛流传的今天，没有陕西民间艺人的当面传授、乐谱没有标记音乐属于“欢音”还是“苦音”，那到底将音高演奏至微升4（介于4和升4之间）、升4、还原4，还是微降7（介于7和降7之间）、降7、还原7，成为很多对戏曲音乐不了解的演奏者的困惑。因此我们也要打破对陕西音乐的成见，并不能将所有作品都演绎为微升4和微降7。
今天分别通过两首作品，来阐述“欢音”和“苦音”在作品中的演绎。
大家刚刚听到的这首作品是魏军先生创作和演奏的《三秦欢歌》，不用我过多解释，这首作品欢乐的氛围想必大家已经猜到是“欢音”音腔的曲子，这也是陕西筝曲中唯一一首只用了欢音音腔创作的筝曲。在这首“欢音”作品中，除去特性音程3和6，还出现了4和7。这两个音基本以经过音的形式出现，并不作为风格音程被强调，加之右手技法较为复杂，在左手做韵时，不做游移处理，因此在演奏中按照还原4的音高来演奏。
后面这首古筝与钢琴协奏曲《五陵吟》，也是由魏军先生创作，魏月明演奏。这首作品以“迷胡”为音乐素材创作而成。我曾经在节目里介绍过迷胡的风格：细腻、婉转，迷胡中微升4和微降7的特殊音高也特别适合用古筝来演奏。作者将苦音音腔使用在整个慢板中，因此乐曲的音阶也以5微降7124为主干。在音高上，以微升4和微降7为主，但我们对苦音的理解不仅仅停留在音高上。譬如4这个音高在慢板中，以经过音的角色出现，它应该以轻颤、慢下滑等方式呈现；还是当它以正拍长音出现，应当带有音头和重颤；又或者当7后面接6时，它是否以游移的状态迎接，等等，都是演绎“苦音”音腔必备的条件之一。
