弦谈第49期 高阳《行云流水》

《行云流水》 陕西筝曲专题节目在上一期结束了。过去的几期节目，和大家分享了由不同素材构成的具有陕西地方风格的传统作品和创作作品。意在和大家一起了解，这些素材虽然都诞生在陕西，但每种素材之间风格曲调却相差甚远。通过粗略的梳理，我们得知陕西筝曲的丰富多样，并不仅仅是印象中“秦腔”这独一风格，从而在演奏时更容易区分它们之间的差别。 今天为大家介绍的作品，是作曲家、指挥家关乃忠先生为七声筝创作的协奏曲《行云流水》，青年演奏家高阳和作曲家杜飞儿将其移植至多声筝与钢琴。在多声筝上，左右筝的演奏，避免了多次转调。 听名字，便可想象作品要描写的内容，自由的天空、纯净的海洋、神秘的森林、古老的童话，这些隐藏在每个人心底深处向往的场所，以及向往的灵动、洒脱的人生境界，都呈现在作品中。 今天想要说说演奏者。已经想不起来第一次听高阳演奏的《行云流水》是什么时候了，因为喜欢，听了很多遍。但一直记得第一次烙印在心里的感觉，原来弹琴还可以这么云淡风轻，如此高贵、洒脱。 引子第一句，出声就被吸引了，设想一下，大多数人演奏这一串琶音会不忍心破坏它的静谧，小心翼翼地控制音色，而高阳选择了洒脱和自如。这种自如不代表不在意音色，相反对手指的控制力有更高的要求，抹去控制的痕迹，又不破坏音乐，待会儿请细细感受一下。 这首作品中，在乐句的唱法上，她也打破了前人的演奏习惯。通常，我们会选择在弱拍上做弱处理，正拍再进行强奏。高阳在句尾选择了带起的演奏方式，正拍则是释放，这样的处理层次明显，推动力更强。我常有种心被拎起，在恰当的时候被放下的舒畅感。 高阳的演奏在我看来总是不落俗套，无论他人有没有演奏过，她都尝试弹出自己的风格。正如这首作品，易碎、宁静、飘飘欲仙，都不能准确的解释她的演奏，其中有一根骨架支撑着她从头至尾。