弦谈第51期 《空谷流水》

上世纪80年代，民乐作品迎来了“改革开放”时代，很多专业作曲家开始为民乐谱曲。创新和破除陈旧，成为一些专业院校毕业和留学归国的作曲家们的最新宗旨。 旅美作曲家周龙就是其中一位。作为中央音乐学院作曲系老三届学生，他经历了文革、上山下乡、唱语录歌和恢复高考的时代，农村的锤炼和思想的禁锢，使他更渴望呼吸新鲜空气。他创作的重奏作品《空谷流水》，就是在他踏入大学校园重获思想后、融入国际视野所创作的作品。《空谷流水》这首作品为筝、笛、管子和打击乐而作，由著名演奏家李萌、陈涛、包键和王建华担纲演奏。 这首诞生于1983年的作品对于周龙和民乐界都具有划时代意义，算是对过去30多年民乐创作中“思维定势”的主动出击。过去，多种乐器协作，以齐奏、合奏为主，虽然也有你追我赶、互相呼应来丰富表现力，但缺少色彩变化。在这首作品中，除去用民族乐器筝、竹笛和管子，还加入西方打击乐为主的色彩性乐器，为作品增添了一些现代气息。结构上，声部之间的交织，以及调性的模糊等等，也令习惯于某种程式的民乐人颇感意外。 作者选用了我们熟悉的山东筝曲中《琴韵》的旋律作为主题（《琴韵》来自《老六板》遍体）。在原有框架的基础上，他改变了音程之间的关系，将乐句拆分、加花进行重组。他运用民间音乐表现汨汨流水、牧童短笛的画面，实则是对真正解放身心的渴望。淡泊、悠然，在这首作品中，被含蓄的表现。