介绍:
今天和大家分享的作品是近几年来，深受演奏者和听众喜爱，并且上演率很高的作品《如是》。《如是》是作曲家王丹红女士创作于2011年的一部古筝协奏曲。由著名青年古筝演奏家苏畅于她的硕士毕业音乐会首演。
苏畅演奏的《如是》，流传甚广，多数喜欢这首作品的人，都听过她的演奏。不过，我今天和大家分享的版本，则是由上海音乐学院青年演奏家赵墨佳在前不久的个人音乐会中录制的，很多人或许还没有机会听到它，这也是我近期听到风格差异比较大的一版。
《如是》这部作品的音乐主题出自电影音乐《柳如是》，讲述了柳如是与陈子龙、钱谦益之间的爱情故事以及乱世遭遇，电影配乐由苏畅演奏。时隔两年，作曲家王丹红将《柳如是》的主题升华，使这首作品提升为纯器乐古筝协奏曲。
我来说说我听到的，觉得演奏风格不太一样的几位演奏家。首演者苏畅，因为电影配乐的延伸，在她的演奏中很容易找到电影音乐的影子，她演奏前一定对整个人物和情节有非常全面的了解，使得她的演奏很有故事性，而她的版本也成为多数演奏者的模版。另一位不太一样的演奏者是宋心馨，她个人演奏风格鲜明，加之她对这首作品的理解更多来自对佛经中“如是”的理解，深刻中不失淡泊。她说，动人的主题，不需要任何多余的修饰。
而赵墨佳的演奏，咋听会有点不习惯，她把慢板演奏得更慢更散。细细品味，像一个人在缓缓念白，带着语气，而快板则充满力量，一切都恰到好处。她说，当她决定演奏这首作品时，就想到一定要和别人弹的不一样。常常演奏当代作品的她，通常都是处于亢奋、过度用力的状态，演奏如是时，她选择反其道而行。初期做了很多功课后，她觉得用最本真的直觉去演奏作品，就是最好的表达，就像“如是”这两个字一样。在我看来，直觉和习惯很容易混淆。直觉是人天生对音乐的敏感度，习惯就像在学习中培养出来的一种模式，它是后天的。而我们在演奏中，很容易认为按照直觉演奏就是按照自己的演奏习惯去表达，个中区别，在于是否用心体会。以上是我对三个演奏版本的个人见解，接下来请欣赏，赵墨佳的《如是》。
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