介绍:
潮汕当地演奏家为潮汕地区创作了多种样式、风格不同的潮州音乐。随着人口迁徙、社会发展，潮筝不仅仅在南方被人熟知。在北国土地，也有带着潮湿气味的南方乐音弥漫。
上世纪二十年代民国时期，来自潮州的林永之先生来到北京的中国大学政法系求学。出生在富户人家的他，进书斋，听弦诗乐，从小便耳濡目染潮州音乐。上学空闲时，演奏潮州筝 ，作为一名业余筝乐演奏者，进而吸引一批喜爱潮州筝乐的同学向他求教。这一看似平常的举动，为传播潮筝，促进南北筝交流做出极大贡献，林永之先生也因此被誉为“南筝北传”先驱。他传授潮箏之举，在筝乐历史上具有划时代的意义。
向林永之学习筝乐的同学中，有几位成为后来的筝乐大师，比如史荫美先生、谭步溟先生。后来史荫美先生又将筝艺传授给来自河北的同学，梁在平先生。梁在平先生从史荫美那里学到了《寒鸦戏水》、《锦上花》、《平沙落雁》、《昭君怨》等潮筝作品。虽间接习自林永之，但浓郁的潮州风格同样深深影响到梁先生。以至于在他后来的创作中，总是透出潮筝的影子来。
潮筝在“南筝北传”后是何种样貌？我们来欣赏一下，由梁在平先生演奏的《锦上花》。
《锦上花》是潮州民间音乐十大套曲之一，也叫《锦上添花》，是一首轻六调音乐。轻六调的调式特点是流畅、轻松，左手少有揉按。但在梁在平先生的这首作品中，你却听不出太多欢快气氛来。他曾为这首曲子提了一副对联：“ 繁弦织出千重锦，双手揉塑无尽花”。“锦上添花”，象征着精益求精，或许先生对潮筝有不同理解，他在演奏中对作品做了很多精细修饰，正是这些“揉不尽的花”让这首作品透出了一股忧郁气质。这或许跟他的经历有着很大的关系。为了筝乐的传播，他远渡重洋。身在他乡，却无时无刻不在思念故土，而只有将思念都寄托在这些琴弦中，才可将思郁化解。
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