介绍:
今天我们来聊聊客家筝曲。早在明清时期，粤东地区属于“潮州府”管辖，潮州人为了区别本地的潮州音乐，把随着人口迁徙和各种方式传入的音乐统称为“外江乐”。从历史发展来看，大规模迁入的主要是客家人的先民。这些先民们带着来自中原不同地区的音乐跟当地的“潮州音乐”发生了一个漫长的融合过程，这个过程发生在潮汕的各个地区和生活的各个方面。汕头市在“外江乐”的发展、成熟的过程中起着不容忽视的作用。
据史料记载，自明代起，梅州地区无地可耕的矛盾就十分尖锐，于是富有迁徙传统的客家人便纷纷向外迁徙，潮汕与梅州紧紧相连，故有大量的客家人迁徙而来。
客家人迁居到汕头的同时，也带来了“外江乐”，因此，各种“和弦索”的乐社在汕头蓬勃发展。20世纪30年代的鼎盛时期，专业和业余的乐社遍布粤东城乡街头。这些乐社孕育了大批音乐理论家和演奏家。如张汉斋、钱热储、饶从举、饶淑枢、罗九香、许敦五等，汕头地区成了当时名副其实的“外江乐”中心。
据老一辈的汕头音乐人回忆，他们“和弦索”时既弹“潮州乐”也弹“外江乐”。在这样的形式下，外江乐和潮乐互相吸收、互相融合，逐渐形成独特的风格。这一时期，外江乐逐步发展成熟。
1933年，钱热储认为“外江乐”的叫法有排外和歧视的嫌疑，倡议将“外江乐”改名为“汉乐”，自此音乐界逐步接受“汉乐”这个词。
而我们所说的“汉乐筝”其实就是“客家筝”的前身。在“第一届全国音乐周”广东代表团的音乐会节目单显示，“客家音乐”一词第一次正式出现，当时担任“客家音乐”演奏的是罗九香、饶从举、饶淑枢，这三位艺术家均为当年汕头汉乐的名家。自此，“客家音乐”这个词才被逐渐使用，最终取代了“汉乐筝”。由此可见，“汉乐筝”和“客家筝”是一脉相承的。
在客家筝曲中有“硬线”、“软线”和“反线”，“硬线”和“软线”可不是用硬的弦和软的弦演奏，而是调式名称。类似潮州筝中的“轻六调”和“活五调”的意思。硬线的调式音阶是12356，尽管有4和7出现，也仅仅作为经过音，不会对调性产生影响，旋律轻松诙谐、明快流畅。我们先来听一首“硬线”筝曲，《翡翠登潭》，由饶宁新先生演奏。
而“软线”则与之相对，其调性的多变和不稳定，用一个“软”字形容，颇为生动。“软线”的音阶排列为57124，“4”和“7”在旋律中起着特征音的作用，将调性“软化”，使其多变、不稳定。音乐通常深邃、内敛，常常表现哀怨、缠绵的感情。我们即将听到的这首作品叫做《杜宇魂》，同样由饶宁新先生演奏，请欣赏。
文章参考整合：
王温豪，《清风正气－－汉乐名宿许敦五的古筝艺术》，中国音乐学院2014届 硕士学位论文。
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