弦谈第92期 《浙江筝曲》

在筝乐创作中，一些作品具有划时代意义，比如：赵玉斋先生于1954年创作的《庆丰年》，开创了双手同时弹奏的先河；王昌元在1964年创作的《战台风》，将筝乐发展推向另一个高峰。这些作品打破了民间乐曲严格的程式体系，开创了新的演奏技法，使得筝乐创作焕然一新，它们总是更容易被时代记住，而在此之前，筝乐的发展历程有被轻视的嫌疑。 筝乐作品的类型，可以被划分为创作筝曲和传统筝曲。在这两类作品之间有一些明显的界限，曾经在节目里面也讨论过。随着时代的变迁，创作筝曲不断的尝试各种突破。我们通常不会将这两种类型混为一谈。然而，事实真的是这样吗？在那些划时代的创作筝曲出现之前，筝乐是如何得到发展的。 在筝乐发展中，有一个节点和流派经常被忽略。做为一个后起之秀，浙江筝曲不管与南派的潮筝、客家筝，还是北派的河南筝、山东筝，在风格特征上对比多少显得有些不那么“出跳”。我们习惯性通过左手的做韵，来辨别传统筝曲的流派。而浙江筝却恰恰相反，它的特征在于右手的“快四点”以及“遥指”等指法的运用。虽左手按音没有特殊的辨识度，但它在右手技法上的演进不容小觑。“快四点”，讲究的是音色颗粒清晰，旋律进行时微妙的力度变化和音色变化。正是他在技巧上的要求，对以往的演奏方式打破，并对随后现代创作筝曲奠定了坚实的基础。 虽然早已有浙江筝出现的推断，但浙江筝的真正形成，是在上世纪五六十年代王巽之先生到上海音乐学院任教期间成型。他们在前人的基础上，展开了一系列传统乐曲整理、打谱的工作。在这个过程中，王巽之先生与他的学生们共同整理编写了《孟姜女》、《三十三板》、《灯月交辉》等初级教材。随后，又将一批工尺谱相继整理并翻译为线谱，比如《云庆》、《高山流水》、《四合如意》等。同时对《将军令》重新定谱等等。在这个过程中，摸索出的一些新演奏技法，对后来的创作乐曲起到了极大的促进作用。作为一个具有进阶式意义的流派，我们不得不重视他们的存在，在更早时期的传统筝曲与现代创作筝曲之间，这架桥梁起着非常重要的衔接作用。