名画解读-雷诺阿《出浴的女子》《穿红衣的少女》《读书女子》

出浴的女子 皮埃尔-奥古斯特 ·雷诺阿(1841-1919) 1896年 布面油画 118厘米x89.5厘米 《出浴的女子》又称《坐着的裸女》,这幅作品是雷诺阿在其艺术生涯后期潜心创作的裸女像的杰出成果之一。1896年5月,雷诺阿在巴黎的杜兰-鲁埃画廊举办个展,之后7月份移居到蒙马特高地的拉罗什富科路,该作品便于这一年创作。3年后的1899年1月,该作品辗转到了杜兰-鲁埃的手中,之后又过了3年,于1902年6月在巴黎的杜兰-鲁埃画廊举办的“雷诺阿展”中展出(该展展出了雷诺阿 40幅近作,该作品是第23号展品)。之后,该作品经由瑞士温特图尔的世界著名收藏家奥斯卡 ·赖因哈特之手, 收藏于东京富士美术馆。雷诺阿在画完这幅作品后没多久,于1898年的岁末,因风湿恶化导致右腕无法活动,之后健康状况不佳,左眼部分神经萎缩,风湿病也常常剧烈发作。 即便身体饱受疾病折磨,他的绘画技术却越来越熟稔,雷诺阿的裸女像作为不朽的人体表现不断发展,让人无法效仿。基于这幅沐浴后擦拭脚踝姿势的裸女像,1902年到1906年期间演变出了在室外盘腿而坐、右手拿着白布擦拭左脚、左手梳拢头发等变化的4幅作品(收藏于维也纳美术史美术馆、底特律美术研究所等)。这些作品和该作品的不同之处在于,该作品的主人公坐在室内的靠垫上,没有盘腿,而是擦拭右脚,构图从侧方捕捉。这种表现出雕塑感的人体,让人联想到他晚年的雕刻作品,对丰满的体形有精彩的把握。另外,在色彩方面,健康的肤色像是颂扬生命赞歌般流光闪耀,白布与黄色、橘色、绿色、茶色这一系列具有雷诺阿绘画特性的色彩体系一一排除了黑色,只限定用最高强度纯色的配色-一被称为“彩虹调色板”,色彩浑然一体,令人大饱眼福。就材质的感觉而言,与其说是绘画,不如说给人一种光滑的陶瓷器表面的质感(出生于利摩日的雷诺阿在十几岁时就曾作为陶瓷器的彩绘工匠工作)。雷诺阿喜欢描绘裸女,对他而言自然的恩惠中最高的形象便是女性的身体,他热爱并祝福这样的健康美,将其作为永远的影像固着下来,构成了绘画。从这个意义上看,不能把雷诺阿定义在印象主义这一框架内,而有必要将其纳入那些伟大的前辈大师们的作品系谱之中,如提香、鲁本斯,或者那些用布歇式技法创作的画家。 穿红衣的年轻女子 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919) 约1892年 布面油画 65.4厘米x54.5厘米 在这幅作品中不难找到皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿喜爱使用的元素,如“红色”“美丽服饰”“年轻女性的肌肤”“沉静感”等。另外,黄色的帽子也扮演着非常重要的角色,它是经常在雷诺阿作品中出现的一个元素。 据推测,这幅作品是19世纪90年代前半段创作的,此时正值雷诺阿从所谓安格尔式的“古典时期”转型,并确立“珍珠时期”新画风。 雷诺阿终于为形成晚年的绘画风格而迈出了新的一步。他已经不再使用19世纪80年代这一“古典时期”的画风,隐去了由严格线条构成的写实主义。 在本作品中,这一点做得非常好,轮廓线流畅,色彩的运用突出,衣褶的颤动,人物和背景仿佛一同融进光中。画中的女性是典型的“雷诺阿式女性”,她的形象柔和、眼神稳重,如同果实一般美好。 画中人物和背景互相影响,仿佛在光中融为一体,并且不再使用远近法,空间近乎平面。画面的色彩也不受制于物体原本的色彩,色彩自身的美妙成为画家追求的主题。 画作不是通过物体的形态,而是通过颜色的光彩带给人享受。 就像让·克莱在《印象派》书中分析的那样,雷诺阿的作品应被评论作“印象派画家通过分解传统绘画方法获得全新视觉体验,并从中感到喜悦之情”。另外,这幅作品曾有过从伯恩翰姆画廊、杜兰-鲁埃画廊等收集雷诺阿作品的顶级画商手中转出并公诸于世的经历。 读书的女子 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919) 约1900年 布面油画 56厘米x46厘米 雷诺阿经常描绘读书的女性,其中最有名的便是陈列在奥赛美术馆的《读书的女孩》(1874年),那是一幅描绘了长着胖乎乎脸蛋的年轻女子马尔戈在反射的光线下沉迷于书本的绘画。 在这幅作品中,雷诺阿的兴趣点在于明亮光线中闪耀着光芒的女性脸庞,他从正面将焦点投射到女子那仿佛能吸收光线的肌肤上。 雷诺阿从斜侧面捕捉主人公的背影,因此并不知道女模特的长相和姓名。画中女子赤脚坐在沙发上,身着白色罩衫,敞开露出左肩,她沉浸在书中,完全没有在乎别人的视线。 在雷诺阿的作品中常常能看到露出肩部白皙肌肤的女性。 画面中,房间的墙壁上装饰着巨大的挂毯,其图案是一个类似半裸的女性。作品只采用红、白、黄、绿、蓝等纯粹的色彩,整体配色温暖,给人一种画家潜入了这名女子独有的时间和空间,窥视其阅读的印象,洋溢着一种亲密的气氛。 在室内读书的人也是马奈和莫里索经常描绘的场景,是当时巴黎的“新光景”和“当代风俗”,同样是印象派的人物画家们喜爱描绘的主题之一。