介绍:
国画大师梅兰芳
亲爱的大朋友、小朋友们，欢迎收听由忆空间带来的《耳朵里的博物馆》，我是柚子哥哥。
今天，继续给小朋友们介绍京剧艺术家梅兰芳的故事，讲一讲作为国画大师的梅兰芳。什么，什么？梅兰芳是国画大师？他不是一位京剧大师吗？上一回刚刚讲过他刻苦学戏的故事，怎么现在又变成了国画大师呢？是的，你没听错，梅兰芳确实是一个国画大师。这是怎么回事呢？
在梅兰芳故居的东厢房，也就是今天的梅兰芳纪念馆第六展厅，常年开设梅兰芳书画精品展。这里不仅有与梅兰芳同时代画家的作品，同时也有梅兰芳自己的绘画作品，而且数量相当可观。其中有一幅为京剧《千金一笑》所画的牡丹扇面十分抢眼。《千金一笑》又名《晴雯撕扇》，是梅兰芳与几位友人集体编排的，也是他演出的第二出“红楼戏”。于1916年在北京首演。这出戏里只有三个角色，梅兰芳演晴雯、姜妙香演贾宝玉、姚玉芙演袭人。剧本是根据《红楼梦》第三十一回“撕扇子作千金一笑 因麒麟伏白首双星”改编。梅兰芳所演的古装戏都是歌舞并重的。在《千金一笑》中，他把握剧情发展的主要关节，围绕一把扇子编演舞蹈。梅兰芳演《千金一笑》时，必在上台之前，亲笔精心画一张扇面，装上扇骨，带到台上去表演，然后当场撕掉。演一次，画一次，撕一次，成了规律。现在我们到梅兰芳故居看到这张扇面，只是他演出时所画的许多扇面的其中一幅。虽然这些扇面在演出过程中根据剧情发展要被撕掉，但梅兰芳每次演出前仍然一丝不苟，毫不敷衍地作画。既体现出一个京剧艺人的职业操守，又反映出梅兰芳自身良好的艺术功力。
解放以前京剧艺人受教育程度普遍不高，但成名之后，又多有书画诗文的传统。在四大名旦中，最擅长绘画的就要算是梅兰芳了。梅兰芳除了精于京剧表演，还擅长绘画和书法，绘画题材中人物、花卉、山水，无所不涉，是一位多面手。他早年花卉师从王梦白，人物画师从陈师曾。以后又受齐白石的影响，并主动向齐白石拜师学艺，加上其自身艺术修养也非常深厚，绘画成就突出，尤其以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备。
梅兰芳先生一生酷爱书画，对中国画有精深的研习，并从中吸取养分，丰富自己的表演艺术。在梅兰芳的眼中，戏剧并不是他认为唯一的艺术方式，只是中国传统艺术中的一门。当然，戏剧和其他艺术息息相关，并有着共同的内在特质。因此，梅兰芳总是能在绘画中找到灵感，融入到自己的京剧表演当中。
抗战时梅兰芳蓄须明志，拒绝为日本人演出。当时因无经济来源，生活渐入困境，只得以卖画维持生计。梅兰芳就在长达一年多时间内，不分昼夜积极绘画，由于有画家们的支持和鼓励，他于1945年春与叶玉虎先生合办的画展举行了，展览获得了巨大的成功。于是，人们重新认识了一个画家梅兰芳。可见，艺术门类本身没有严格的界限，各个艺术之间是相通的。古人说，“业精于专而不忌博”就是这个道理。
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