《梵高之死》（摘取：马家辉）

《梵高之死》 马家辉 今年在台北故宫博物馆所展的奥塞三十年，居然意外的看到梵高唯一展出的一幅画《午睡》，在乡村晒干的草堆上，一男一女正在午睡，旁边放着镰刀，应是做了一天的劳活，笔触还是典型梵高的，但是意境却有说不出的放松和自在。那不太像可怜的文生所看到的影像，但也说不定，这是他所向往的，平静安宁的日子。是他的理想之境。 站在画前良久，因为这画家就是那么独一无二，不管他的生平，不管他的画，都像在一片混乱之中生出来的美，那种美，就像漩涡般无止尽的旋转着，如那双脱不去的红舞鞋，一定要那么浓烈惨烈的活着，才有那么厚重的色彩去呈献给他的画。 梵高是怎么死的？在《情谜梵高》电影里，似想推翻之前画家文生是自杀的说法，但结果是什么并非重要，这部传记，从梵高死后一年多开始说事，由梵高当邮差的朋友之子的角度，以一封信去探索画家为什么会自杀，也经由他死之前接触的心理医生和一群富家子朋友、他的房东之女等等人的口，说说他们眼中的梵高，是疯子还是好人？ 电影一开始，星夜妖魅，色彩浓烈，镜头从天上的星星拉下，到那个最有名的有着桌球枱的咖啡馆，那条狭窄的石板街，在外面的桌子有人喝着聊着，而画家已经死亡，他留下的有关阿尔的画作之中，将这个小镇成为一个不会被遗忘的永恒之地。就像唐麦克林唱的文生：繁星点点的夜里，画出你调色盘的蓝与灰。 电影对这位画家以他的画风来致敬，参与制作的一百二十五位画家都是爱梵高的，分头创作，共构出一股令人晕眩的气流，不断的重复说一个只属于他的，梵高的世界。而你，被困在里面，在戏院里，在银幕上，终场时，几乎走不出来了。