[百位摄影人] 英文版独家特稿_阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 vol.2

Alfred Stieglitz (January 1, 1864 – July 13, 1946) 与其说Alfred Stieglitz是一个伟大的摄影家，倒不如说他是一个美国现代艺术的塑造者。世界艺术的中心从欧洲转移到美国，他居功至伟。而摄影成为一种能和绘画、雕塑相等同的艺术形式，他应该是其中的核心人物。如果没有Stieglitz，也许“摄影艺术”或者“艺术摄影”的出现要晚20年。 Alfred Stieglitz 1864年出生在新泽西的一个德国犹太人移民家庭。他是6个孩子中的长子。他的父亲在美国南北战争中是北方军的一位军官。3年时间赚了一些钱，就付钱免除了服役（当时美国的兵役是义务兵，但给钱可以免服），还做了一点小生意。在Stieglitz 17岁的时候，他的父亲为了让他和他的弟弟妹妹们获得良好的教育，全家搬回了德国。德国从19世纪后半一直到20世纪20年代，都是世界科学技术和文化的心脏。德国的教育系统也是遥遥领先的。在德国Stieglitz接触到了当时还算新奇玩意的摄影术。虽然摄影当时已经发明了半个世纪了，但那个时候的社会变化速度和现在不能比的。读到1890年的时候，他回到了纽约。 他回到纽约的时候，已经是个坚定的摄影艺术家了。也不肯别的工作，于是他父亲给他买下了一家小摄影公司，希望他能自食其力。不过他显然不会做生意。1893年，他和他一个好友的妹妹Emmy结婚了。不过这个婚姻并不是基于爱情，而是基于经济的考量。他的妻子继承了一大笔遗产，而他之后的生活和工作很大程度上都是依赖于她。至于她为什么会如此无私的支持Stieglitz，也许是因为她爱他吧。 1896年，他把当时纽约的两个小摄影团体合并起来，成立了Camera Club。然后还创办了一本杂志，叫Camera Notes。这两者是当时美国甚至世界最早的针对艺术摄影的摄影团体和杂志。加上他自己的摄影创作，Stieglitz在同时干三份全职工作。但这对他来说算是很正常了。1900年，他遇见了Edward Steichen，之后他们持续了一生的友谊和合作关系。 1902年，他辞去了Camera Notes的编辑职务，开始筹划他自己理想的一本杂志：完全关于艺术和摄影，而且是完全图片化和达到当时技术允许的最高水平的。在1902年12月，这本叫Camera Work的杂志出版了。这本杂志的印刷质量是如此之好，以至于当时在德国的一个摄影展上，从美国来的几张参展照片丢失了，工作人员就从这杂志上把那几张照片撕下来挂在展览里，而观看的人都以为是原始照片。同时，他还在办自己的展览。当然，这么做的结果是他的健康垮掉了。不过这对Stieglitz来说并不稀奇：他基本每过几年就要大病一次，修养几个月。大概都是累出来的。 1905年他在纽约开办了一个小画廊。这个画廊之后改名为291。这个地方虽然很小，但实际上成为了之后十几年美国现代艺术的一个重镇。很多现代艺术的艺术家就是在这里被介绍给美国社会的。无论是美国本土的艺术家还是欧洲的。这个画廊不仅展览摄影和绘画作品，也卖作品。不过就像Stieglitz做过的任何事情一样，这个画廊从来就没盈利过。事实上，Stieglitz的一生基本都在和经济上的困难做斗争。无论是依赖他的妻子还是他父亲，他基本上就没真的赚过钱。虽然他作为艺术家的名望非常大，但对一个艺术家来说，有名和有钱显然是两回事。再加上他对年轻女人的迷恋，他的婚姻生活也不怎么顺利。所以说他的私人生活一塌糊涂，其实真差得不太多。 1916年，Stieglitz认识了当时还是个年轻画家的Georgia O’Keeffe。他几乎马上就被这个小他23岁的女人吸引了。他在1918年和Emmy离婚。他在这个时期也认识到了现代艺术的方向：画意摄影是一种已经死亡的摄影流派。于是他解散了Photo-Seccesion，停刊了Camera Work，关闭了291。在之后的几年里，他最大的成就就是大量的O’Keeffe的人像。包括各种的人像：局部特写、头像和人体，有几百张之多。这些照片日后成为了Stieglitz最为著名的作品。它们可能是艺术史上对单个人最真实和精彩的记录。 Stieglitz生命的最后20年主要是在做展览和画廊。但这些工作并没有被他的艺术家同行们认同。正如Paul Strand说的：“在1907年我走入291的时候是我一生中最好的瞬间之一。但1932年我从An American Place（Stieglitz办的画廊）走出的瞬间也并不差。”或许用句爱因斯坦的话来形容Stieglitz的老年比较贴合：“上帝对我年轻时候藐视权威的最大惩罚就是：我老了也成了权威。”作为一个权威的Stieglitz，已经失去了作为一个艺术家的创造力。他代表的是过去，而不是未来。 Alfred Stieglitz的摄影风格基本上是画意派的。他的构图和画面组织都是大量借鉴和模仿了当时的绘画。比如他的照片里基本都是标准焦距，从正常的视角，横平竖直的拍摄对象。他的画面中的元素组织也是追求平稳和平衡。当然他学习的是当时主流的写实主义的绘画，也许还有一点印象派。但当时所谓的现代绘画，特别是抽象绘画，是基本没有的。他做过的最抽象的艺术尝试，是对云的拍摄。他拍了10张云的照片，作为对摄影艺术的研究。这可能是最早的抽象摄影的尝试。 他对美国现代艺术的发展起到了重要的推动作用。欧洲的现代艺术是他首先介绍到美国的，例如毕加索和马蒂斯。并且他通过展览、画廊和杂志，大大提升了摄影作为一种艺术的地位。在他年轻的时候，摄影只是被认为是一种有钱人的玩具或者一种新的新闻报道工具。而在他晚年，摄影已经被公认为一种现代艺术形式，能和绘画或雕塑平起平坐。这一点很大程度要归功于他。 Alfred Stieglitz或许不是一个最杰出的艺术家。但这远远不是他的遗产的全部。他更是一个艺术的推广者和发展着。不仅是摄影艺术，更是整个现代艺术。他更是一个将一生无私的献给艺术的人。 ↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓ 一切大事件的摄影名家介绍在此完全能满足各位需求！有英文原版，有中文版，各取所需！每日更新！欢迎大家订阅分享我的电台！还有其他专辑可供收听！ 也可以关注我的微信公众号获取最新内容：嘉禾18度灰