E49 不存在的展品：游戏与博物馆数字化

## 按 在元宇宙的概念风行，人人闭门不出的时期，GLAM（画廊，图书馆，档案馆，博物馆）这类以线下空间和展览为主要活动的场所都加速了自身的数字化转型进程。有些博物馆将线下的空间复刻，力图制作无趣且缺乏灵韵的数字倒模。在这个情形下，我们看到了博物馆和游戏的跨界与界面变得明显：有些博物馆似乎坠入了数字孪生的陷阱，有些游戏节（A MAZE）或发行商（Devolver）尝试了更加有趣的线上事件；也有些博物馆/艺术家聪明地寻找与现有电子游戏的合作（Fortnite 或 OWW）；而这也重新显现出独立游戏与艺术文化，艺术教育游戏实验与更大层面的数字人文交织的意涵与大背景。 前些日子我受邀参加 2023 年的数字人文年会，听闻正研究博物馆数字化转型的同系学妹蒋涵也会参加，于是最终有了这期播客的探讨，我们试图提供一个跨越国内外和产业内外的视角，一同思考博物馆与游戏结合的方式，以及游戏对于数字人文和 GLAM 转型进程的更大意义。到底博物馆应该做怎样的数字化，数字博物馆应该如何构建，应该如何展览？或许电子游戏的实践能够为此提供许多灵感与参考。 叶梓涛 落日间 ## 嘉宾  蒋涵：英国莱斯特大学博物馆学院博士研究生，数字文化研究所研究员；研究涵盖了文化机构数字化转型和创新的多个方面，包括人本设计、数字策展、游戏研究和跨国合作伙伴关系。 ## 收听 ## Timeline 01:14 GLAM 机构的数字化 09:26 《Occupy White Walls 占领白墙》 18:22 独立开发者与博物馆与科技企业 27:35 看展览的体验 29:45 走向体验的本质是需要更多的观众 33:51 数据开放的问题 43:34 破除技术恐惧 47:13 沉浸式展览的可能？ 52:39 泛化的 curation 和破坏 56:17 转变 61:54 快与慢