玻璃瓶内画·《春色玉人图》

瓶内画是融绘画、书法、诗词等多种文化元素于一体的袖珍艺术品，素有“袖珍乾坤”之称。瓶内画艺术始于清朝咸丰年间，至今已有100多年历史，形成了京、鲁、冀、粤四大流派，其中“粤派”瓶内画工艺以汕头瓶内画为主要代表。 创作瓶内画时，艺人不可能在瓶内外“打草稿”，只能“打腹稿”，凭着精湛的绘画技艺和敏锐感觉，用特制的弯曲小笔蘸上墨和国画颜料，在口小如豆、经打磨后便于色彩附着的瓶内壁上反手作画，于寸天厘地间施展中国画的传统技法。艺人先用浓墨勾勒，后用淡墨渲染，整体布局浑然一体。因为不是在纸绢上作画，所以全靠艺人手指的细微运作来完成；尤其是玻璃瓶无法吸水，更需要作者准确掌握水墨在瓶内的干湿“火候”，技术难度远高于在纸绢上作画。 这件瓶内画作品《春色玉人图》是2014年，已身患重病的赖乙宁先生在身体极度虚弱、难以执笔的情况下绘画创作的，可谓是一代瓶内画大师的绝笔之作。作品以正圆玻璃鱼尾瓶为载体，构图上形成一幅环形长卷，可以周转不息地欣赏图案。画面上展现了四个古代仕女的形象，两个坐在草地上弹琴奏乐，两个轻移莲步观赏奇花，显得仪态典雅。作者在玻璃瓶的内壁上将笔墨、色彩融为一体，技法老到，运笔精巧，实在是难得一见的佳作。