这是一封写给听友的有声信

后浪剧场 vol.113这是一封写给听友的有声信主播 | 小树剪辑 | 大卫封面 | 长乐文案 | 小树此刻，清明小长假的表演工作坊刚刚结束，送走了老师和学生，我一个人在办公室安静地待了会儿，就跑来录音间，想试着以没有嘉宾的方式，和大家聊聊天儿，说说这几天的所思所想。现在是晚上8点35分，整个办公楼，只剩下录音师的我，和楼下两位还在加班的同事。 这次竟然有18人缴费，远远超过了我的预期，大家来自五湖四海，有广东广西的，四川湖北，还有上海的，看着大家为了学习，拖着皮箱车马劳顿地赶来，转眼又匆匆地离去，我很受触动。大家有的是后浪剧场的听友，有的是演员圈的读者，还有的是豆瓣网友，可以以表演课的方式和大家见面，也挺好玩的。 第一天课后我和同学交流的时候，一个第一次参加表演课的学医的女孩告诉我，觉得这个课可以唤回人的本质，我说通俗点说，其实就是让人更像个人。关于这一点，可以举两个例子。 一个是，这位学医的女孩告诉我，她在医院工作的时候，忙的时候，其实跟患者和家属交流的时候，是很难真正去把对方当成一个人去对待的，就连打招呼都像是某种机械的惯性，而且其他医生也可能这样，一天看那么多病人，有的时候只剩下了看病，而忽视了人，甚至可能病都没时间看那么仔细认真。 另一个例子是一个男孩儿告诉我的，他是从事艺术疗愈类工作的，他说他之前给企业做过戏剧培训，做完表演游戏的学生告诉他，第一次打量了从忙碌中解脱出来的自己，原来像个动物一样沮丧。 这两个例子，一个是把别人当人，一个是把自己当人。 而在真实的生活中，我也留意到，虽然我们公司每年都有各种各样的培训班，有编剧的、导演的，但表演班的学生可能最有人的质感，大家见面都会打招呼，也可以比较快地聊到一起，甚至在短时间内建立默契。当然这也可能因为与表演课的很多游戏都需要大家一起互动、相互配合有关。所以每天课间看着大家围在零食桌边一边补充能量一边闲聊，或是才认识一天就可以一起吃饭一起看戏，离别时又可以拥抱，用身体交流珍重，这些我都会很感动。甚至有好几个同学大老远带来美食跟同学分享，老师也会送大家来自台湾的礼物，场面特别像学生时代的那种天真美好，其乐融融。又有着成年人之间那种无言的珍重。 那位学医的女孩告诉我，自己有勇气和动力来参加这个课，跟纯如老师的医学背景有关，可能是她看到了同质性。 我在跟纯如老师聊这个细节的时候，纯如提到这样一个细节，她说明明是人都会犯错，犯错在所难免，但医学偏偏不能犯错。但在艺术中，在表演中就不会，因为这里没有一定的标准，我们就可以以玩的心态不断地尝试各种可能性，大不了错了再回来。 所以，工作让我们紧张，但表演让我们放松。这些看似很小的细节，其实会影响一个人思维方式甚至行为方式。 学医的同学告诉我，因为自己是理科生，所以一直比较相信理性，平时对感性可能没那么多的观照。但身体是诚实的，所以上了表演课之后才意识到，原来自己可能平时都是紧张的，甚至包裹着铠甲，里面柔软的血肉是不会被轻易看见的。她还告诉我，其实大部分身体的病，可能恰恰是因为心病造成的。但人们潜意识里，会对心理上的病区别对待，甚至觉得不光彩，不应该告诉别人，比如轻微抑郁，我习惯把它比喻为轻微感冒，但有的人可能会潜意识里认为这些接近神经病。这些潜意识的避讳，有可能显现在当事人是别人的时候，也有可能显现在当事人是我们自己的时候，但大家往往不自知。 昨天晚上，有个朋友分享了一篇批判石挥的豆腐块文章，是20世纪50年代的文章。从内容看，石挥的思想是一个创作者甚至一个正常人所应该有的样子，反倒是记者的角度有些病态，偏执，甚至刁钻。但这些，在当时的处境，石挥是清醒的，但记者却未必真正清醒，未必意识到自己病了。所以我给朋友回复说，病态的时代，往往让人病而不自知。   聊到这里，我也想捎带着聊聊表演和普通人的关系，至少对于我来说，它让我重新认识自己，让成长从懵懂走向自觉，甚至从某种轻微的抑郁中好起来，遇到事情不再那么轻易焦虑，不那么抑郁，或那么不知所措，惴惴不安了。 表演，甚至更广泛地说，文艺，不是教人成功的，而是启发人成长的。不是让我们超过谁，变成什么第一第二，而是如阳光雨露，让森林里的每一种生命都长成自己独特的样子，而这一切，又无法急功近利或拔苗助长，需要一定时间的积累。 所以感谢大家的反馈，尤其是课堂上的几位听友，愿意与我分享后浪剧场这个节目与他们之间的缘分，这些都让我在劳累中收获感动，觉得我们花心思录制的节目，原来有人愿意听，原来偶尔可以触动大家。所以我也会觉得，收获到一种平静而绵延的感动。