介绍:
【嘉宾】冯远征、史航【主播】小树
【剪辑】大卫【封面】咩咩【上传】ACE
冯远征老师常常提及德国教授路特·梅尔辛对他表演事业的巨大影响，也常常回忆起在德国美好的青春岁月。
2014年，后浪经由王竞老师引荐，认识了冯远征老师。五年后，他首部关于表演的专著出版。
今年是2019年，距离1989年冯远征老师去德国，刚好是三十年。
这本冯远征老师自称为关于表演的“小册子”的书，到底讲了什么？新书首发会上，冯远征老师和史航老师就这本书，就表演、演员聊了聊。
史航：我以前跟冯老师聊过，是关于他写的那篇《我穿墙而过》，我当时问了一个问题，你对礼物的概念是什么？冯老师说，他是金牛座，不送礼物（其实冯远征老师是天蝎座，说自己是金牛座是和史航老师开玩笑）。我今天听说新书出版了特别意外，不是说不送礼物吗，今天送了这一堂表演课。我觉得是因为他觉得没有什么遗憾，才会拿出来送，冯远征老师先聊聊为什么要出这本书？ 冯远征：近几年，微博老有人私信我说，冯老师您开课吗，我们想学习表演。这个不是一两句话就能说得清的。我也看过很多表演的书，长篇大论的，不要说你们，我都看不懂。所以，我特别希望有一本书，能让想学表演的人都能看懂。
我曾经在一个大学上课，有300多人学表演，我问，哪位同学看过斯坦尼斯拉夫斯基的书？现场有两位举手，一个是学生，一个是老师，学生说我看过一些但实在看不下去了。老师说，我看完了但好多没看明白。
斯坦尼的书是在70年前写的，现在可能有一点点落伍，我们不是批判他，而是现在对表演的解释跟以前会不太一样。另外，大家看不下去的原因就是太长了，对一个简单的训练，就可能需要用半本书去解释，一句话就能说清楚的地方他用了二十页纸去说，太绕了。 
史航：确实，斯坦尼六本书，我每本都是翻开一部分。《喜剧之王》里周星驰就在读《演员自我修养》，但我问过一些香港演员，其实他们看的是《演技六讲》，就因为薄。
我当时在中戏的时候，爱看张仁里的《启程》，它讲怎么举例子，怎么演，像名言金句，不是文章，但要怎么实践，实际上，我是懵的。看《冯远征的表演课》这本书，给我的一个刺激是，开篇就讲，到底是表演，还是演表？这不是简单的文字游戏。最近大家都在关注演员和表演，上了岁数的就管叫老戏骨，一个老先生去世就叫一个时代落幕，其实好多人演一辈子没开窍你不能叫老戏骨，你可以叫老戏肉。
我参加过一些演技类节目，大家都在说，看这段起鸡皮疙瘩了，我发现大家对表演的理解太贫乏，词汇的贫乏是因为感受的贫乏，包括说什么演技炸裂，炸裂可能是错误的，不让你炸裂你瞎炸裂，是破坏舞台的。所以，冯老师开篇就是从表演和演表说，所以我想请冯老师说说，现今大家对表演的误区，这些误区是普通人总结不出但能感受到的。
冯远征：史航老师演过戏，也参加过表演的综艺，很有发言权，见解很独到，讲话也有趣。这本书很薄，我当时就是想做得薄一些，所谓表演的东西并不多，大家可能觉得没写多少，怎么就没了，然后就是一些经历和表演笔记。其实这才是表演。表演不是我学了理论技术就去演。史航老师提到老戏骨，为什么老演员演戏好？其实他演技就这样了，真正闪光的东西是他的经历、阅历，这些导致了他如何理解人物，所以我讲了很多经历。
史航：经历会打开你的大脑，我夸一个有意思的人是本词典未必是好，因为这是固化的，我宁愿说你是搜索引擎，任何一个问号扔给你，你都能发现很多联想。经历能改造呈现。另外，我特别想聊聊大家对表演的误区。
冯远征：比方说，表演是什么？表演就是技术，所以叫演技。演技就是我们的基本功，声台形表。
我们先说戏剧演员，因为学表演都是从戏剧开始的，你没有前三项，不可能拥有表演。现在很多学生出去拍电影，导演说不要学台词了，要生活化。但是我们生活中是不用想重音的，我们能说得非常准确。很多演员，一开始就先划重点，先找重音，误区在哪？我们的老师永远只在教表演，没让他们发掘表演，我认为这是个误区。
一开始对自身的认识就没有。
我敢说，在座的每一位，你们身上的表演潜质跟我是一样的。只要经过训练，你们都能成为好演员。
我举个例子，十个婴，每个都具备全世界所有职业的可能性。每个婴儿好好培养都能成为总统，不好好培养都能成为乞丐。我们如果把身上的潜质当作是金子，老师就是发现金子的矿工。我们过去的误区在于，误认为表演很神奇。
《冯远征的表演课》这本小册子，我刚拿到手里时觉得，哎呀，我写得简单了，我纠结了好几天，仔细一想，不，这就是我想要的，技术就是这么简单。但如何熟练？我现在考察考生，一张嘴我就觉得他没有练功，你技术越纯熟，一张嘴我就知道你是有功夫的。我们的误区在于光顾着报道一个人的好，没有发现他的问题。另外，就是把表演神秘化，这是最可怕的。
现在有很多表演的综艺节目，很多人问我，你觉得节目怎么样，我说这就是真人秀。我们剧院何平老师说得好，如果两三天就能成为好演员，那还要去北电中戏学习四年干什么？他就是一个秀，在短时间让观众知道，演员是怎么呈现角色的，怎么准备的。至于能不能成为好演员，不能看这个片段，要看真正的作品。
还有，你发现所有真人秀演员在演戏的时候，都是以某种目的让人起鸡皮疙瘩的。一般是哭，没有一个小片段不哭。为什么没有笑呢？因为笑比哭难演，喜剧是最难演的。为什么不让观众笑中带泪，泪中带笑？这就是误区。
要准备一个角色，不是我跟他探讨探讨就解决了。我举一个例子，《不要和陌生人说话》，这是冯远征恶名远扬的戏，是很多人童年的恶梦。
2002年，中国第一部反映家庭暴力的电视剧《不要和陌生人说话》在全国各地掀起了热潮
这个角色没法去生活中找，那怎么塑造？怎么去寻找你心里的人物种子？我就打了妇女热线，对方马上就警觉了，觉得我是一个暴力实施者，就跟我举例子讲道理，他给我举了很多残酷的例子。经过调研，我坚信了安嘉和这个人的矛盾性，他在外是个好人，在家是个暴力者，但他不是坏人。如果当作坏人人物就不成立了，他是个心理扭曲的人，他每挥动一次胳膊，都表达了爱，他不爱不会打。如果我们不去做这些调研，就无法塑造人物。
史航：冯老师一讲我想起来，我有幸和冯老师同框过。凡是家庭暴力就贴他照片，凡是街头算命行骗就贴我照片。我看安嘉和，就叫打在你身，痛在我心。他打完之后才是表演的真谛，这种拉锯感是很重要的，不是一个锤击感。
表演类综艺节目，我都在看，也参与过几个。我一个很深的印象，你要让现场观众投票，那就得3分演，7分说。比如谢幕的时候说xx特别不容易，发着高烧来演戏。我去一个表演节目，一个年轻演员演的片段我不喜欢，我就说这是一个不太成熟的作品，但是一个非常成熟的春晚作品。
因为春晚作品它的过程是断裂的、模仿的、拼贴的、凑上去的。
史航：《冯远征的表演课》里讲到一个问题，也是我特别想探讨的，很多演员用技术来演一个角色，会几个月走不出，比如你演安嘉和，会走不出来吗？ 冯远征：如果我走不出来，那我回去应该先把我老婆打一顿。我回到我的生活了，为什么走不出来？
有人给我说过，冯老师，我走不出来。我真不信。如果你是演一个皇帝走不出来，你应该回横店啊。你如果真的走不出来，你还跟家人在一起干嘛呢，怎么会还能自如地和我谈论？
我不认为演员走不出来。表演初期可能会，但也不是走不出人物
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