雨霖铃 宋 柳永

所谓“宋金十大名曲”即指宋金朝时期传唱最广，最受当时人民欢迎，最为经典的十大歌曲，包括： 司马槱[yǒu]《蝶恋花》、苏轼《念奴娇》、晏几道《鹧鸪天》、柳永《雨霖铃》、辛弃疾《摸鱼儿》、吴激《春草碧》、蔡伯坚《石州慢》、张先《天仙子》、朱淑真《生查子》、邓千江《望海潮》。 而柳永的《雨霖铃》在古今送别词中，无疑是最夺目的一首，堪称抒写别情的千古名篇。 在这个多雨的初秋，我们重温一下这支传唱千年的离歌 雨霖铃 宋·柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！ 今宵酒醒何处？ 杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？ 词写离别，抒发离愁别绪。离愁，是人们都会产生的共有的感情。我们与朋友、亲人、爱人、家乡相别，多少会带有一丝惆怅。特别是在一个“寒蝉凄切”的清秋时节，这种离愁就变得更加浓稠。 单看词牌，就有一种缠绵哀婉的感情弥漫开来。当年马嵬坡兵变后，杨贵妃缢死，玄宗北还，途中遇雨，雨打金铃，更增凄厉。玄宗因悼念杨贵妃而作《雨霖铃》曲。所以，曲调自身就带有哀伤的情绪。 他们在一个秋日的傍晚分别，那凄切的蝉鸣、萧瑟的秋景、阴沉的暮色都为离别增加了几分悲凉。 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”起首三句写离别时之景，并不是为了描写客观的自然景物，而是为了渲染气氛，暗寓别意。“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”都是令人感伤的意象，表明词人所见所闻所感，无不凄凉。再从句法结构上看，“对长亭晚”为“一-二-一”的句式，有顿挫吞咽之感，仿佛有幽人呜咽，准确地传达了离人心中的凄凉况味。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句，以白描手法，写情人间离别时的情态，表达出难分难舍的情意。他们在一个秋日的傍晚分别，那凄切的蝉鸣、萧瑟的秋景、阴沉的暮色都为离别增加了几分悲凉。正当两情依依之时，兰舟却催人出发，于是千言万语化为了“执手相看泪眼”，他们只紧紧地握着手，泪眼相对，一句话也说不出来。这两句语言通俗，感情深挚，形象逼真，寥寥数语把人物悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，以及眉头紧锁、泪眼迷离、失魂落魄的情状都传神地刻画出来。 “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”两句，由一个“念”字领起，上承“凝噎”，下启“千里”，写想象中的情景。离别时，他们四目相对竟说不出一句话来，心中却有千言万语在翻涌。“念去去”两句就是人物的内心独白：想到这一去，山一程水一程，迢迢千里，定是暮霭沉沉，烟波浩渺，楚天一望无际，此后相见就渺茫无期了。“去去”二字连用，一字一顿，显出激越的声情，写出不愿去而又不得不去的矛盾心情，离愁之深，别恨之苦，溢于言表。“千里”以下，写景美丽如画，楚江上烟波浩荡，一片迷离。但主人公暗淡的心情给辽阔的楚天涂上了灰暗的色彩。“烟波”已是迷蒙，又加之灰蒙蒙的“沉沉暮霭”，令人无限凄迷；刻画出了别后怅然空虚的心境，同时也暗示了作者在政治上失意迷茫的前程。 “多情自古伤离别”，从大处落笔，指出自古以来多情之人皆因离别而伤，具有普遍的意义。“更那堪冷落清秋节”，则是在离别的基础上把情感推进了一层。景物层层推进，感情层层递增，景与情相互交融。词人与恋人分别，便失去了感情上的寄托，已是惆怅苦闷；再加上宦途的失意，前途的惨淡渺茫；更遇上这凄凉冷落的秋景……一瞬间愁增百倍，悲添万分，词人不禁哀呼“更那堪冷落清秋节”了。 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，一问一答，写景极美，写情极哀。这仍是作者的想象之景。词人遥想兰舟临岸，自己酒醒梦回，只见晓风轻拂杨柳，残月空挂杨柳枝头。他瞬间清醒，想佳人在何处颙望，在何处“误几回天际识归舟”？他都看不到，只看到“晓风残月”。至此，全词的意境已从开阔凄迷转为清冷幽寂。 “此去经年，应是良辰好景虚设。”什么是“良辰好景虚设”？李益说“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”，就是千种万种的自然美景摆在你的面前，你却丝毫不为所动。不是因为你已看破红尘，而是你深陷其中，无心再喜欢上其他的事物。最后这几句是对离别之后生活的想象。相聚的时候，每逢良辰好景，总感到欢心愉悦，可一旦离别，满心都是孤独与牵挂，即使对着良辰美景，也提不起欣赏的兴致，那美景只能徒增伤感。心中的千种风情不知向谁诉说，更不知该如何诉说。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微的地步。结句用问句形式归纳全词，感情显得更强烈。 雨霖铃 这是一首让人身临其境，“恍惚迷离，不能自主”的好词。词中，长亭送别的场景、执手相望的情形、楚天烟波浩渺的景观、杨柳岸晓风残月的美景……无一不让人恍惚迷离，仿佛已进入一个梦境，或者走进了柳永的词中，与之同惆怅共悲伤。