介绍:
“千山我独行，不必相送。”——黄霑
01
1988年，徐克拍《笑傲江湖》。
剧中，曲洋和刘正风两大高手，正欲金盆洗手、不再过问江湖事。偶遇躲避左冷禅追杀的令狐冲，三人相谈甚欢，遂琴箫合奏，共唱一曲。
徐克找到黄霑，希望他写一首歌，黄霑写了一稿，徐克不满意：“再改改。”
写了第二稿，还是“再改改。”前后写了六稿，都被徐克退了。
黄霑回到家里冥思苦想：“三个武林高手在一起合奏，其中两个还是准备隐退的大佬，这样的曲子无非也就两个套路：
要么是牛掰到只有他们能懂能唱，要么是简单到如同儿歌一般，他们却能唱出无人能及的味道。”
黄霑一边翻书一边寻找灵感，正巧读到黄友棣教授的《中国音乐思想批判》，书中引述《宋书·乐志》里“大乐必易”四个字。
黄霑灵光一闪：“最容易的就是音阶了，不就是中乐里的宫、商、角、徵、羽？”坐到钢琴前，倒过来一弹，果然好听。
曲毕，黄霑在乐谱上画下一枚坚挺的男性生殖器，传真给徐克，还附上一大段粗话：“爱要不要！不要就另请高明吧！”
这就是那首经典的《沧海一声笑》。
《笑傲江湖》在台湾上映时，《沧海一声笑》一连播放五次。每次完场，剧院都变得和KTV一般，全场观众不约而同站起来大合唱。
台湾市场纷纷来找黄霑要版权，黄霑当时只认罗大佑，便打电话过去，罗大佑说：“不如我们出一版吧？”
黄霑想了想，把徐克也拉到了录音棚。
据说录音之前，三人狂喝一通，唱歌时又唱又笑，连嗓音都沾了酒气。录完之后，徐克说唱错了，要重录，黄霑大手一挥：“不录了，这版最好！笑傲江湖嘛，就该这个样子！”
02
黄霑本名黄湛森，1941年出生于广州，家中八个孩子，他排老六。
1949年跟父母移民到香港后，黄霑入读喇沙书院，因为英文太差，只好在小五重读。那时的黄霑，看起来虽然瘦弱，心中却已有豪气。
一天黄霑正在读书，弟弟突然跑过来，哇哇哭着说自己被人欺负了。
黄霑：“谁欺负你了，我帮你打回来！”
一问，才知道对方是个叫李小龙的。
黄霑知道自己手无缚鸡之力，但不能不替弟弟出头，于是强行约架，在巴富街沙桥跟李小龙打了不到十分钟，最终以伤痕累累而落败。
当时喇沙书院中西并举，令黄霑接触了许多西方文化，思想也变得一天比一天开放。
黄霑自幼钟情于音乐，师从梁日昭，成为校口琴队一员，率队连续5年拿下了口琴大赛冠军。
梁日昭见黄霑这么喜欢音乐，常介绍各种中西古典、流行音乐给他。
在校读书时，黄霑便初试莺啼，为邵氏的电影配乐、伴唱。之后，黄霑如愿考上港大中文系。
传言港大有传统，学生间要比谁脏话说得多，黄霑一口气说了长达五十多个字的脏话。
后来有媒体人向他考证，黄霑笑笑：“那是瞎编的，没有那么厉害，五十字的脏话我不会，但十几个字可以。”
后来大家所熟悉的黄霑，好酒又好色、风流韵事不断，动不动就在电视上讲荤段子、爆粗口……
但谁能到，港大毕业之后第一份工作，黄霑居然是当老师，还教《圣经》！
直到一夜，他渡海喝喜酒，遇见旧日同学，对方问：“公司有个空缺的职位，广告部经理助理，你想试试吗？”
黄霑早就觉得自己个性不适合做老师，回去便写了应征信，参加面试时，考官问：你认识广告吗？
黄霑：不知道。
考官问：广告书籍看过吗？
黄霑：没有。
考官问：记忆中有什么广告？
黄霑：很少。
面试官最后说：评论下广告的优缺点总可以吧？
黄霑滔滔不绝讲了1小时，竟然应聘成功。
03
“人头马一开，好事自然来。”
轩尼诗人头马最经典的这句广告词，正是出自当年黄霑的笔下。
大学时的黄霑才华横溢，演过话剧、写过配乐、填过词、做过幕后编剧，对电影一直保留着极大的好奇心。
做广告后，他也凭此来赚些外快，却没想到自己会成为词坛一代大师。那时作曲填词，于他不过玩儿票而已。
然而，上世纪70年代末，香港流行文化进入黄金时期。
那之前，粤语歌多是粤剧小调，极少有流行歌曲用粤语来演唱。
“当时人们以为最高的是英语，然后是从大陆传来的普通话，粤语不过是一种市井语言。”
但就在那一年，无线电视第一次，用粤语演唱《啼笑因缘》主题曲，年底，电影《鬼马双星》也出现粤语情歌。
从此，粤语歌兴起，逐渐走向鼎盛，黄霑借此开创了一片前所未有的天地。
他一生创作2000多首歌，经典作品无数：《上海滩》《世间始终你好》《当年情》《倩女幽魂》《我的中国心》《男儿当自强》《长路漫漫任我闯》《人间道》……
曾经有一个人在虎扑上发帖问：“黄霑和XXX的才华，到底谁更高？”
下面被点亮最多的一条回复是：“我不知道他俩谁的才华更高，但看了黄霑写的歌的歌名，我‘扑通’一声就跪下了。”
70年代，黄霑纵横乐坛，他与顾嘉辉合作填词、作曲，为无数电影、电视剧创作主题曲，留下了太多震荡时代的声音，也温暖过一代又一代人的记忆。
顾嘉辉从中式小调发展出来独特的曲风，黄霑则用富有传统文化气韵的粤语填词。
两人仿佛一对技巧娴熟的工匠，巧妙地为每部电影、电视剧量体裁衣，诉说着生死离别、儿女情长、豪气万丈。
两人称雄香港流行音乐20年之久，成为粤语歌坛绕不开的一座高峰。
04
1980年，无线推出《上海滩》，当时没有传真机，只能打电话。
凌晨两点多，黄霑忽然接到电话，搭档顾嘉辉在那头说：“这里有一首曲子需要填词，我给你唱，你听着填出来吧。”
说罢，顾嘉辉就开始哼曲调，他在电话那头哼一句，黄霑便在电话这头填一句。短短20分钟之后，《上海滩》填完。
顾嘉辉挂了电话蒙头大睡，黄霑看着头两句“浪奔、浪流”，忽然自问：“黄浦江有浪吗？”
赶紧找来两本书翻看，看到天亮，还是不能确定黄浦江有没有浪。
凭借此曲，叶丽仪火遍整个亚洲。
多年后到上海演出唱到“浪奔、浪流”，只见前台一观众止不住望着她笑，还以为是笑黄浦江并没有浪，结束后才知道，是因为歌在上海太火。
1982年，香港一次音乐茶会上，名不见经传的张明敏认识了黄霑。
当时张明敏才26岁，一边唱歌，一边在香港九龙某电子表厂当小工人。
同年，日本文部省审定中小学教材，公然篡改侵略中国的历史，激起了黄霑的极大愤慨，于是和王福龄创作出《我的中国心》。
一天， 黄霑找到张明敏：“你是民歌手，应该唱爱国歌曲，最近我为香港青年联合会创作了一首歌，名叫《我的中国心》，你去试唱一下。”
1983年秋，为筹备1984年春节晚会，中央电视台的导演到福、广一带采访，突然听到那句：“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心…就算身在他乡，也改变不了我的中国心…”
几经辗转，联系到了张明敏。
1984年，中央电视台春节联欢晚会，《我的中国心》成了划时代的曲目，也激起了全世界华人的共鸣。
后来张明敏曾含泪说道：“没有黄霑，就没有我的今天。”
所有合作者里面，徐克是最让黄霑头疼的一位。
用他自己的话来说：“我俩合作起来不是吵就是打，施南生（徐克夫人）差点当寡妇了。”
不说《沧海一声笑》前后7稿，徐克本身就是导演界的“鬼才”，《青蛇》这样的影片非一般人所能驾驭，他更要黄霑写出具有禅意的曲调。
黄霑几番折腾，终于写出《莫呼洛迦》，带有印巴异域风情的曲调时尚妖娆，将张曼玉勾魂夺魄的眼神衬托得丝丝入扣。
所谓“莫呼洛迦”，乃是佛经中的蛇神，学识浅薄之人，根本想不到这一层。
黄霑说：“我跟徐克吵归吵，但不得不说，最好的作品都是他逼的。”
在徐克监制的《倩女幽魂》中，黄霑一口气包揽三部电影全部配乐，留下《倩女幽魂》《人间道》《黎明不要来》《道道道》等经典，将浪漫与豪爽天衣无缝融为一炉。
黄霑最广为人知的作品，恐怕还是那首《男儿当自强》。因为《黄飞鸿》系列电影大热，这首歌可以说红遍大江南北。
《男儿当自强》改编自《将军令》，很多人以为这是投机取巧其实不然。
为了写这首歌，黄霑听了整整一个月的《将军令》，发动所有音乐圈的朋友一起找总谱，最后台湾朋友吴大江送来总谱，黄霑又花了两个月听遍、看遍，这才着手浓缩整个乐谱。
《将军令》是戏曲，高达五百多节拍，黄霑硬是将其浓缩在百拍之内，填词更是注入开天辟地的豪气，这才有了经典的《男儿当自强》。
论及写情写义，写江湖的豪情与潇洒，恐怕难有二人敢称在黄霑之上。
黄霑有渊博的学识和真性情的喷发，但凡是侠气的、荡气回肠的故事，由他配乐便有种天地任我行的气魄。
但这不代表黄霑写不了细腻的情味，比如《英雄本色》里一曲《当年情》，一点也不刚劲，而是以内敛的笔触。
一点点揭开江湖人物心中的伤感唏嘘，早已成为香港电影符号之一。
尽管金庸早在香港赢得大名，许多内地的中国人知道金庸，是从83年那部《射雕英雄传》开始。
而其中一曲《世间始终你好》，更是成为一个时代的集体记忆。
网易音乐的评论区里面曾有人说：
“有一次，想对女朋友说点情话，翻看了许多作家写的情书，翻来翻去，最后听到黄霑写的这首歌，突然间觉得，就算说了万千情话，也都比不上一句‘世间始终你好’。”
所以说，黄霑笔下豪情有万丈，写起情话来，亦是以一敌百。
黄霑的名作还有很多，可惜在这里无法尽数。
曾有人评价他的作品：“像《男儿当自强》《沧海一声笑》，这样的作品写出一首都足够传世了，没想到黄霑一人独占了二三十首。”
向来不自谦的黄霑却谦虚地说：“我写了2000多首，传世也就二十多首，可见也没有你们说的那么厉害啦！”
05
黄霑与倪匡、蔡澜、金庸，并称为香港的四大才子。
但黄霑却一直说不敢当：“提起金庸，捎带上我们三个，就已经是莫大的荣幸了。”
自少年时代起，黄霑便开始撰稿、填词，又是做编剧，又是写散文，才气逼人。
步入乐坛后，亦庄亦谐，自称：“好色无胆，好酒无量，好财无能”，黄霑一身逍遥气概，行为出格，有时像个老流氓，有时又似零落人。
当年倪匡喜欢一位妈妈桑，就经常请黄霑和蔡澜去夜总会，每天夜里给陪酒女人讲笑话，把那些女孩逗笑得七颠八倒。
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