塞尚《在黑城堡的公园中》

2016年 wk20 考虑表象的迷惑 —《在黑城堡的公园中》 赛尚 在法国，一批鼎鼎大名的画家在1840年左右继续出生：塞尚、莫奈、雷诺阿、卢梭；他们四位出现时段基本重合，梵高比他们晚了十年来，从荷兰跑到法国，这五个人相互平行，也有过交集。毕加索的福气是生得比这几个晚了三、四十来年，也跑到了法国站在了他们的肩上，揭开新的绘画篇章。 在头脑里，我们约略地过一下莫奈，雷诺阿的作品，它们是印象派，从各种不同的光线中观察世界，捕捉他们感觉之中形成的清晰的印象，让印象占据画布空间。印象派的轮廓是蒙胧不清的。 塞尚在探寻世界永不改变的那部分，即真实，这个真实隐藏在闪动的外表之下，我们感受的后面。因此，他将世界当成静物，静静观察，以永恒不变去表现自然。他反对蒙胧不清的轮廓，使用鲜明、结实的绘画笔触，东西全被拉到一个平面里来。 以前总是常常是听到’艺术思想’这四个字，它们太远了，我是用不上的，了解塞尚的画的同时，感觉非得、必须说出这四个字，亲自用上这四个字。他一生的画作是他思想和生活变化的轨迹，一幅画就是一个时期他的艺术思想在画面上的凝固。我觉得，一个画家毕生作品的展出，将是我们最不该错过的最好机会，这比一群画家各自作品的盛宴还要有得看。 这幅《在黑城堡的公园中》是山水风景画，却不容易引起赏画人的共鸣。刀劈斧砍的力度，有大色块，有圆柱形长条的树；看那些树或低处的草木，深绿里有黑，深绿挨着浅绿，往上看，开始有偏黄的绿，那些石头用了灰色、赭褐色，黄色，绿色，这些颜色关系塑造出了体积感，他要脱离古典的制约，不用明暗对比透视法来表现，而是通过准确的色调关系、色彩对比来展现外形，体积、将轮廓建立起来，简约、富于几何味道地刻画风景，描绘那个通向葱郁深处的一小块空地。这就是塞尚的风格。 很难说塞尚会不会繁复而精彩的细节描绘。据说他为人慷慨，不容忍社交界的虚荣，是同时又是个鸡毛蒜皮小事可以轻易激怒他的人，脾气乖戾，就脾气而言，他势必不是画繁复风格，去歌颂故事和神话的人。他有自己的逻辑，他要一直观察，直到所有要素之间形成了某种关系为止，这些关系是绘画的基础，他的艺术思想是：‘一切不是物理性的，而是精神性质的’。这有多么地深刻，体味一下这不也是：因缘合和，万物彼此相依吗？往前再扯扯就比较接近更为究竟的佛教了。是这样吗？ 再找来一些他的思想读读：‘如果艺术家的主观意识插手进来去观察对象，作品将大打折扣，价值降低，艺术家必须让意欲沉默，必须使内心一切成见沉默下来。’ 在自我和杂念脱落的情况下画画，他要和外界的大自然相互渗透，呼吸与共，这境界难不成是禅修吗？有这样艺术思想的人，画面又怎可能繁复呢！明确、简化、概括性地处理，这风格就是他艺术思想的绘画表现。 前面说了这幅画并无直接的共鸣感，没有对他艺术思想的了解，观看它是有难度的。这位牛人，坚守他的道德责任，他要与世界在同一频率的那个时刻画下体会到的一切后面的那个真实，自然他的观察既用力，又费时间。在他给儿子的信中，他写到：。。。我钦佩乡村自然的丰富性，这使我的作品相形相拙。。。我必须告诉你，作为画家，有自然面前，我变得越来越敏锐，但我也认识到，表达我的感觉是非常困难的。我无法表现出感官感受到的色彩强度，也缺少丰富的颜色表现自然的勃勃生机。。。。我不用动地方，只要往左或是往右挪一下，就够我画上几个月。幸好有父亲200万法朗的遗产资助，他得以将全部精力时间用以绘画。 他说：”作为一句画家，必须要在精神谱系中找到自己的位置“。放作品先不说，就其思想水平，给跪了！