影人入声 - 2046

## 影视新闻抢先报 1. 由Janus Films发行的王家卫电影合集《王家卫的世界》发布预告，回顾《重庆森林》《旺角卡门》《阿飞正传》《手(导演剪辑版)》《春光乍泄》《堕落天使》《花样年华》这七部电影的最新4K修复版。修复由王家卫监督和允许，合集将从 11 月 25 日开始进行北美线上放映，于 12 月 11 日起于美国部分城市开启线下放映。 2. 迈克尔·贝制作的疫情题材科幻惊悚片《鸣鸟》跳过院线上映，将于 12 月 11 日在北美所有付费点播平台上线，之后上线主流媒体。 3. 凯特·温斯莱特近日在接受《好莱坞报道者》采访时透露，自己在拍摄《阿凡达》续集的水下戏份时，最长憋气时间达到 7 分 14 秒。而据 Entertainment Tonight 报道：温斯莱特这一成绩刷新了拍电影的水下憋气纪录，前纪录为汤姆·克鲁斯拍《碟中谍 5》时的憋气 6 分半钟。目前《阿凡达 2》定档 2022 年 12 月 16 日北美上映。 ## 最电影 今天跟大家讲的依然还是王家卫的作品，片名是《2046》。这本电影有点复杂，在写之前我是下了很长时间的决心的。复杂是因为人物关系，人多且涉及到王家卫的另外两部电影《阿飞正传》和《花样年华》。虽然花样年华我上期已经跟大家介绍过了，但我感觉还是稍微有那么点复杂的，当然如果大家感兴趣，或者对这个“复杂”程度的求知欲很强的话，可以认真的来听我讲讲。我也尽可能的把它讲的通俗易懂。 剧情根据人物分了好几条线，这些线看似独立，实则交叉在一起。2046 是《花样年华》里周慕云和苏丽珍写武侠小说时候的房间。在这部电影里，也有这个房间，并且电影中的很多故事也都发生在这个房间。但 2046 这个数字在这部电影里还有一个意思，它代表了一个地方，一个可以找回失去记忆的地方。 《2046》里的周慕云依然是《花样年华》里的周慕云，他在新加坡穷困潦倒时遇见了一个叫苏丽珍的女人。当然这个人只是同名同姓而已。这里的苏丽珍是个职业赌徒，永远戴着一只黑手套，她帮着周慕云在赌场赢了不少钱，同时也赢得了周慕云的爱意。但她却拒绝了周慕云双宿双栖的建议。因为她不能摆脱她的过往。 周慕云在香港遇见了在新加坡认识的舞女露露，但露露却已完全不记得他。只记得她曾经爱过一个叫旭的男人。这里我解释下，这个叫旭的男人是张国荣演的，在《阿飞正传》中出现过。后来露露被一个长得很像旭的男人杀死。因为他知道露露只是把他当成了替身。露露死在了 2046 的房间里，死在了她摆脱不了的过往中。 后来周慕云认识了住在同一个旅店的舞小姐白玲。白玲住的房间就是露露曾经住过的 2046 号房。各种风花雪月后白玲爱上了周慕云，但周慕云却只是逢场作戏。因为他也没有摆脱他的过去。 周慕云居住的旅店的老板有两个女儿，大女儿靖雯跟日本人谈恋爱而遭老板的极力反对。因为靖雯也喜欢写作，周慕云对她产生了当初对苏丽珍的情感。但因为靖雯已心有所属，周慕云把这种暧昧的情感写进了他的小说，并把自己代入角色中。试图在改变了时间和空间的想象中解开当年自己的那个心结——为什么当初多一张船票，苏丽珍却没有跟他走！最终他得出结论:因为苏丽珍心中也一直摆脱不了过往的那个人。那个人叫旭。是的就是那个在《阿飞正传》中出现过的，也是露露念念不忘的人。 故事大致就是这个样子，当然影片中的人物远不止这些。不过我觉得这么讲比较通俗易懂。而且，其他的人物也都只是些辅助线索而已。 《2046》继承了王家卫电影的一贯风格：隐喻、象征、明暗、色彩、音乐样样俱全。跟《花样年华》一样，这些手法和元素依然那么鲜明。比如电影中 2046 这个数字就是具有象征性的隐喻。包含了对过往的追忆、不舍，对时间和空间的无奈。 但相比《花样年华》，《2046》显得更加的阴郁。哪怕是片中大部分的灯红酒绿歌舞升平的场景，虽然颜色都是大红大绿大色块，但明显感觉到导演是压了整个色彩的鲜艳度的。 在场景上，导演也是处处给人压抑的感觉。比如周慕云和白玲在一次分手后的相遇。地点是夜总会。但导演给他们的相遇镜头是在人潮拥挤中的擦肩而过。这种拥挤中的压迫感以及热闹下的孤寂感会让人窒息。 而导演在对人物的刻画上，也是希望给观众这样的感觉。他经常采用的是大特写。似乎想通过演员的脸部或者其他部位的特写，直击人物的内心，让人物无所遁形。 在音乐上，导演采用了大音量的歌剧和浪漫的爵士相结合，给人以冲撞感。大音量的歌剧下是剧烈的争执，暧昧的爵士下是纠缠不清的情感。大开大合大起大落后，作为观众的我，如过山车一般的压抑和难过。但是压抑归压抑，同时滋生的却是另外一种想要一探究竟的好奇心。就是犹如看恐怖片的时候女孩子的那种又怕又想看，然后就把手蒙住眼睛，从指缝中偷窥的刺激感。对对对就是偷窥的刺激感。犹如片中周慕云透过他居住的 2047 偷窥 2046 一样。 曾经有人说《2046》是王家卫的没落之作。其实我想说，年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。哈哈哈搞的我好像人到中年历经沧桑一样。其实没有啦我只是想说，如果你是我爸妈辈的听众，以前曾经看过这本电影，但我建议到了现在这个年纪，可以再去看一看，也许会有不用的感悟。而作为我们的同龄人，我觉得，可以看看热闹。比如我前面讲的镜头的运用、讲故事的手法等等。 好了，我也不要老气横秋了，我想在接下去的很长一段时间我也不会再看王家卫的电影了，实在太压抑，虽然这部电影算是团圆结尾，但爱情太伤神。 ## 漫慢聊 圣杯战争，这是一个像我这样的老二次元都应该熟悉的代名词。它是 TYPE-MOON 出品的《Fate/stay night》和《Fate/Zero》等 Fate 系列作品中出现的概念。但今天，我们要聊的不是任何一部Fate动漫总体，而是其中的一个角色。 他是双手染血的圣人，天真的理想主义者，行事黑暗卑鄙的结果主义者，坑儿子的爹，也是正义的伙伴。他是 Fate/Zero（以下简称 F/Z）中的，卫宫切嗣（以下简称切嗣）。这里我并不把切嗣说成主人公，因为其实 F/Z 中的角色都具有鲜明的特征，每一个角色都塑造的非常立体。但唯独他值得我单独拿出来讲一讲，具体原因，接着往下听就完事了。　　 小时候，生活在小岛上的他就有成为正义的伙伴的天真理想，希望人人都能幸福地活着。但这个愿望他只告诉了自己的青梅竹马，也是自己喜欢的女孩夏莉。直到夏莉因自己父亲的魔术实验失败而变成丧尸。切嗣不愿看到夏莉如此痛苦，但可能是因为感情或者胆怯等因素，就连夏莉渴求着让他结束自己生命的同时，切嗣也没能下得去手。导致岛上的所有人都变成丧尸死掉了。切嗣认为这是自己没有杀死夏莉导致的，于是他决定不再犯相同的错误，杀死惨剧根源的父亲。那年，他还未成年。值得一提的是，动画中有一个镜头，在他弑父后，切嗣手中的枪，已经在也甩不掉了。当别人问起他为何杀父时，切嗣给出的答案是，只要父亲活着就会不停的实验，小岛上的惨剧会继续发生。 在杀死父亲后，切嗣被一位赏金猎人娜塔莉娅收养。娜塔莉亚是赏金猎人，自然把切嗣带入了战场。在战场中，切嗣长大了，他看见了真正的人间地狱，本性善良的他感觉无比的痛苦。在随后的一次任务中，在飞机上，娜塔莉娅因为没能完全处理掉一名魔术师从而使得整架飞机的人全部变成丧尸。唯独她逃进了飞机驾驶舱，平淡的和切嗣汇报目前的情况。这时的切嗣又一次做了一样的选择，他说：你是我真正的家人，然后在小艇上向着飞机扣下了手中导弹的扳机，原因是飞机着陆会造成更多的伤亡。唯一和当年不同的是，这次他哭了。 他的正义矛盾，可以理解为一个王道者的做法，就是通过牺牲一小部分来成就在他眼力比较大的正义。这和侠道者，也就是骑士道有所不同。侠道者会通过手段正义去做事，但结果未必是好的。两者一对比可知，侠道者的正义来源于手段而非结果，而王道者可能结果比较“正义”但是，非法的手段就已经侮辱了“正义”一词。或者可以用另外一个非常经典的悖论来阐述：电车悖论。你作为一辆电车司机，突然发现前面的铁轨上有 5 个人，你没有机会刹车，不变轨的话，那 5 个人必死，而若变轨，另一条轨道上会有 1 个人被杀死。这是一个没有正确答案的悖论，也是对功利主义最响亮的质疑，5 人的生命与 1 人的生命孰轻孰重，没有人敢轻易地下结论。这是一个在伦理学和哲学上永恒被讨论和无解的命题，然而现实中，人们必须被迫做出一个选择。 纵观全集 F/Z，切嗣所做的一切必将被人们所唾弃，所厌恶，所憎恨。倘若我们是被拯救的那 5 个人，也不会认同切嗣司机的做法，因为他确实杀死了另外一个无辜的人，人们在生命攸关时可以做出任何乞怜和承诺，当安全归来时，道德的嘴脸便回到统治地位。有些时候我们会觉得这件事的做法是对与错，但是很少关心，结局如何。 在圣杯战争的最后，从圣杯中流出的黑泥污染了整座城市造成火灾。这时的切嗣已没有任何心情在做任何战斗，他俯下身去寻找着任何可能活着的人。终于，他看到了在废墟中的一只升起的手。那是属于一位红衣少年的手，多年后少年回忆起来，只记得当年切嗣紧紧的握住了他的手，微笑着对他说了声“谢谢”。仿佛拯救的不是少年，而是切嗣自己。在这样的情况下，切嗣唯一能做的，也许只是救出在火堆中的少年，再也没有能力去追寻当年自己的那份理想了吧。 ## BGM + Persona 5 OST 24 - Life Will Change -instrumental version- + 2046 Main Theme + Kalafina - Manten – instrumental version – + Kalafina - Manten