模拟录音传奇

今天的节目，我们开启一个新的欣赏范畴，在一批上世纪经典的模拟录音中，寻觅那些各具风格的音乐瞬间、回味众多音乐大师的艺术风采。 现在我们听到的莫扎特39号交响曲是作曲家晚期的交响音乐作品；在莫扎特一生所做的41部交响曲中，晚期作品占有重要地位，它们标志着作曲家交响曲风格的成熟。虽然从演出技巧来说，这些作品并不属于艰深之列，但要奏出内涵与神韵也不是简单的事情，许多指挥大师，往往在指挥过马勒、布鲁克纳等作曲家的大部头作品之后，会在生命的暮年回归到莫扎特作品的演绎与研读就说明了这点；刚刚辞别人世的阿巴多、哈农库特都是如此；耳边听到的是我们不久前曾介绍过的奥地利指挥家克里普斯指挥荷兰阿姆斯特丹管弦乐团的录音，这张唱片来自PHILIPS唱片近期推出的模拟录音传奇50张CD套装专辑；他们中的精品与特色我们将在近期的软件时间与大家陆续分享。 莫扎特39号交响曲第2乐章。这个柔美的慢板乐章呈现的是莫扎特音乐的优雅与精致。我们注意到，在近年的国际唱片市场，整合以往的精品录音，重新登堂入室的各类合集唱片成为一种潮流，这让过去没能够收集齐全这些梦幻录音的爱乐者有机会用比较小的投资，收藏到自己心仪的艺术家的珍贵录音。DECCA之声、EMI百年经典、水星合集等等都深受乐迷的青睐，近期，旗下曾拥有众多古典音乐明星级乐团和艺术家的PHILIPS唱片终于有了动作，他们选择的素材库是上世纪模拟录音的黄金时期录制的一批各类题材和艺术家的珍贵模拟母带，经过重新处理，以原来出版LP的内容为蓝本汇集成册，编辑了一套50张CD合集，以PHILIPS古典立体声时代为标题隆重推出，每张唱片的封套全部采用当年LP的封面，当人们听到这些穿越时空的音乐时，眼前出现的也是同样复古的图案，真的让人倍感珍贵。 当年克里普斯的莫扎特交响曲以单张LP形式发行的时候，赢得了不少音响发烧友的追捧，他们陶醉于飞利浦录音中扑捉到的阿姆斯特丹音乐厅自然的混响效果和声场的宽度和深度，对弦乐的细腻融合的音色也印象深刻。如今这些迷人的录音效果基本被完好地呈现在再版CD之中，这是这套专辑很值得赞赏的地方。我们知道，模拟录音能够最大限度保留音乐演奏中的细节，而现代的数码处理技术也能够较好地反映这些内容，不像早期的数码录音那样声音生涩。所以现在最新的ADD格式的CD唱片声音效果往往会好于早期的全数字CD唱片，这就是PHILIPS出版这套唱片全部选择模拟素材最重要的出发点之一。 小步舞曲是古典交响曲第3乐章最基本的格局，莫扎特的39号交响曲也不例外。这个录音完成于1972年6月。对于听惯了新生代指挥家采用较小的乐队编制，透明的纹理，较快的速度，夸张的对比，并且自认为这才是还原了那个时代的声音效果的听众来说，这套唱片丰满的音质，规整的结构、较慢的速度呈现的是上世纪传统演绎的特点。一些听众可能会给克里普斯贴上德奥学院派的标签。但是我以为这并不代表落伍，或许可以把克里普斯这张唱片视为一个“时代的”产物，做为上个世纪中叶莫扎特交响曲演绎的一个范例，人们的欣赏习惯是会随着时代的变化而改变，谁知道再过若干年，人们接受的莫扎特音乐会是什么样子呢？ 耳边这首大家最熟悉的旋律，就是莫扎特G小调第40号交响曲第一乐章；它经常被改编成各种不同的版本去演奏。记得改革开放之初，我第一次听到的就是录音机的试机磁带播放出的这段旋律改编的电子乐。而现在我们听到的是奥地利指挥家克里普斯指挥荷兰阿姆斯特丹管弦乐团在1972年的录音。虽然这版第40号交响曲第一乐章的开头稍显低迷，但是大家可以仔细感受克里普斯对第二主题所做的戏剧性处理，会感到与其中的抒情性对比的乐趣。 现在音乐来到了40号交响曲第2乐章“行板“，这是一段高贵典雅的旋律。克里普斯指挥的荷兰阿姆斯特丹管弦乐团用丰厚饱满的音响来诠释；这和近年广受好评的小编制古乐团的声音效果有很大的不同，即便与同时期的伯姆、卡拉扬的莫扎特作品录音相比较，克里普斯驾驭乐队的风格也有比较明显的差异，他用现代的管弦乐效果呈现的是18世纪音乐的内在美。 飞利浦唱片公司在1970年代初录制的克里普斯指挥荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的莫扎特后20首交响曲，几十年来一直是这套曲目演奏的试金石，这套录音的演绎风格大气而细腻，华美与精巧融合、时尚而优雅的声音效果，表现出莫扎特音乐中崇高的人类情感。得到各界很高评价。现在我们听到的是又一部重要的莫扎特交响曲录音——第35哈夫纳交响曲。自然的声场、清晰的层次、丰富的泛音，这些模拟录音黄金时期优秀录音的品质在这里都有生动的体现。 克利普斯是奥地利指挥家，早年跟随魏因加特纳学习指挥，1921年在维也纳国家歌剧院担任助理指挥。晚年的演出基本在阿姆斯特丹音乐厅，在那里他以指挥莫扎特后期的交响曲受到广泛赞誉。克里普斯的诠释独具一格的特点是，让莫扎特的交响曲听起来像无词的歌剧一般具有生动的歌唱性；他的速度控制很从容，节奏上富有弹性，让人听来不会感觉索然无味。70年代飞利普公司采用的是悬挂式三话筒近距离拾音，录音的质感不错，音乐厅的现场气氛也有精确拾取；乐团优雅、美妙的演出，成就了约胡姆以来最迷人的COA音响。 今天最后我们要听到的是哈夫纳交响曲；第2乐章。阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的原名为“音乐厅管弦乐团”。乐团的第一场音乐会1888年11月3日在阿姆斯特丹音乐厅举行。100多年来，乐团合作过的大师包括德彪西、拉威尔、马勒、斯特拉文斯基、勋伯格、海丁克等著名的音乐家，阿姆斯特丹皇家音乐厅被公认为世界音响效果最好的音乐厅，而乐团成为无可争议的世界最优秀的交响乐团之一。这些优秀的品质加上菲利普唱片的出色录音，成就了这张莫扎特交响曲的精品唱片。