录音精品----回味那些你难忘的精彩演绎

今天我们继续在PHILIPS唱片近期推出的模拟录音传奇50张CD套装专辑中与大家分享当中的录音精品，回味那些难忘的精彩演绎。 李斯特第1钢琴协奏曲，是古典音乐宝库中一部瑰丽的钢琴作品，作为名噪一时的著名钢琴演奏家，李斯特在写作钢琴协奏曲时，和以往同类作品最大的不同就是对钢琴演奏技法的发掘和与管弦乐队的融合方面，有了更为独到的手法和视角。作品对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者无法演绎出辉煌的艺术效果。正因为如此，现代大多数钢琴大家都会挑战这部协奏曲，来证明自己的艺术功底和演奏实力；这也造就了唱片历史上鳞次栉比的诸多优秀版本，耳边布伦德尔演奏钢琴、海丁克指挥伦敦交响乐团协奏，PHILIPS公司出版的唱片，就是这些名版录音中的一张，被英国企鹅唱片指南评为三星。 李斯特降E大调第一钢琴协奏曲作于1839年。本曲由四个乐章构成，各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也保持着密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在不少唱片中，第2、3乐章常常被合并为一个乐章标注，第1乐章 是庄严的快板，一开始就以全乐队的合奏强有力地呈示出第一主题，钢琴随即以富于华丽技巧的乐句来承接。随后，钢琴奏出的第二主题柔美动听，很像奏鸣曲的副歌。两个主题经过交织反复后，速度逐渐减慢，直至乐章结束。这个录音开始时乐队的合奏有些缓慢、滞重，随着音乐的进行情绪逐渐开朗，布伦德尔的琴声呈现出精致的色彩。 第二乐章 慢板。第一主题具有夜曲风格，柔美而富于感情色彩。乐章中段是一个宣叙调式的主题，长笛的抒情旋律与此相呼应。出生于1931年的奥地利钢琴家布伦德尔被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一，他曲目广泛，学识渊博，是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。 这里乐曲从第2乐章直接过渡到第3乐章 活泼的快板，这是一个相当于诙谐曲的乐章。作者巧妙地使用三角铁营造出特殊的音乐效果。首先，随着悦耳的三角铁铃声，弦乐部分奏出乐章的主题动机。之后钢琴以"诙谐的奇想"形态进入，随着主奏钢琴的轻盈展示，三角铁清澈的声音不断呼应，长笛以颤音的形式加入进来，让音乐的色彩更加丰富。 第4乐章 朝气蓬勃的快板，乐章开始，以木管乐器为主体的乐队部分，雄壮而热烈地奏出乐章的主题，钢琴以此主题作为华丽的应对，与管弦乐彼此渲染，逐渐提高速度，音乐发展到急板。最后达到压倒性的高潮，全曲在狂欢气氛中结束。 这张收入菲利普50张模拟录音精选合集的唱片的曲目为李斯特第1、2钢琴协奏曲、钢琴与乐队作品《死之舞》等李斯特最有代表性的钢琴作品。担任钢琴独奏的是奥地利钢琴家布伦德尔，海丁克指挥伦敦交响乐团协奏。菲利普唱片公司1972年录制于英国伦敦的沃尔斯托莎姆市政大厅，这是一个声音效果不错的演出场地，不少杰出的录音出自这里。我们从自然的混响效果和清晰的声场分布可以感受到这个录音的优秀素质。今天上半时段我们最后要听到的是李斯特为钢琴与乐队创作的《死之舞》。 李斯特1849年完成了一首钢琴与乐队的单乐章作品《死之舞》，在乐曲中他用歌曲《震怒之日》得到的灵感作为点睛之笔，收到很好效果。1838年李斯特在意大利的比萨见到一幅教堂的壁画，画中一个背后长出蝙蝠翅膀、代表死神的巫婆，正挥起大刀，向那些毫无防备、全然不知死神临头的人们砍去。作曲家由此受到启示，将这个恐怖荒诞的动机同中世纪的一首教会歌曲《震怒之日》联系起来，创作出这首极富幻想色彩的音乐杰作。乐曲从钢琴弹出的强有力的“震怒”主题开始，此后的五组变奏，都是想象力无比丰富，音响色彩绚丽的音乐段落。这支乐曲一开始以古代罗马教皇格利高利“最后审判日”的圣歌曲调为基础加上沉重有力的节奏，象征着死神降临的脚步。 《第2钢琴协奏曲》1839年完成初稿，1857年1月7日在魏玛宫廷音乐会上首演，担任钢琴独奏的是李斯特当时的学生布隆沙特，李斯特本人亲任乐队指挥。尽管这首作品也是音乐会的常演曲目，但远不及《第1钢琴协奏曲》那样流行。和《第1钢琴协奏曲》相比较，这首协奏曲在音乐形象上更加细腻而精致，音乐结构比较华丽，尽管在乐思和色彩的处理上也有一些强烈的对比，但更主要的还是强调抒情性的主题，这点从第1乐章就能得到体验。 在这个录音中担任独奏的布伦德尔是个很有特点的钢琴家，他每次的出场犹如参加宗教仪式，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴面前，一直要等到观众席鸦雀无声时，才会慢条斯理地开始演奏。但是，一旦演奏开始，他就不再看观众席一眼。当弹奏到优雅的乐段时，布伦德尔会忽而低下头注视键盘，忽而抬眼仰望空中，口中无声地哼唱着音乐的旋律，如同歌颂美丽的自然；此时的他完全陶醉在自我的音乐之中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，犹如在与听众亲切的对话中。 音乐来到第2乐章，这部作品不像《第1钢琴协奏曲》中那样，独奏钢琴的音响非常宏大，形象也更具一种英雄的特征；但是，明朗、乐观、积极进取的精神却是这两部协奏曲共同的特点。与《第1钢琴协奏曲》一样，这部协奏曲虽然有乐章的分割，但整体还是一气呵成；虽然乐曲中也可以分出不同的部分，但是不如《第1钢琴协奏曲》那样清晰、明显。这个乐章开始时，我们听到弦乐器以较慢的速度演奏，音乐充满抒情色彩，透出一种淡淡的、忧郁的情绪：在圆号带有感伤的乐句之后，主题的部分音调在双簧管和大提琴声部中交替出现，凄婉动人。 现在的第2主题首先像狂风呼啸般在钢琴的低音区呈现，这是一个带有冲击效果的旋律。钢琴的左手伴奏声部有规律、不断反复出现半音阶式的音型，表现出轰鸣的雷声效果，随着乐队模拟狂风的演奏，钢琴奏出的主题让音乐显得更加紧张。布伦德尔的演奏风格继承了德奥钢琴学派的传统，注重结构，强调音乐内在的张力。他对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化丰富，注重情感表达；同时还是一位学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，揭示作品深刻的内涵，这让他的演绎具有更深层的音乐感染力；这里海丁克指挥的伦敦交响乐团给了他的演奏以有力的支撑，加上菲利普唱片杰出的录音，成就了这个企鹅三星评价的优秀唱片。