舒曼交响曲精彩演绎

德国作曲家舒曼是浪漫主义交响曲创作的先驱，影响了伯辽兹、勃拉姆斯、柴可夫斯基等一批浪漫主义作曲家的音乐创作。他的交响曲演绎难录音少，向来是对指挥和乐队的挑战！不久前刚刚登台柏林森林音乐会的年轻加拿大指挥家雅尼克与欧洲室内乐团勇于面对挑战，2014年与DG合作推出的舒曼交响曲全集以本真风格的演奏让人耳目一新，获得好评如潮。荣获当年BBC古典唱片大奖，今天隆重介绍这套优秀制作，与您共同分享舒曼交响曲精彩演绎。 耳边豁然开朗的旋律如同在我们面前展现出一幅壮丽的大自然画卷——舒曼的第1春天交响曲就是用这样的音乐场面描绘扑面而来的春天气息；和维瓦尔第的四季协奏曲中对春的表现有很大的不同，维瓦尔第的春天是山谷中的涓涓细流，而舒曼交响曲中的春天是涛涛江水天上流；春天交响曲的好版本虽说不少，但现在我们听到的绝对是近年最值得聆听的录音；它是由刚刚出现在柏林森林音乐会的年轻加拿大指挥家雅尼克与欧洲室内乐团联手奉献，2014年DG唱片隆重推出的唱片！ 我们听到的春天交响曲和以往我们听过的一些著名版本最大的不同，在于雅尼克指挥的欧洲室内乐团是一支小编制的交响乐队。说起加拿大指挥家雅尼克，我们最深刻的印象来自一个月前柏林森林音乐会的转播现场；之前可以说对他的认识仅仅停留在几张有限的CD和网络上的介绍，而这位近年走红国际乐坛并被人们比喻为与杜达梅尔、丹尼尔哈丁齐名的年轻指挥三杰之一的雅尼克在今年柏林森林音乐会上的表现却真的让我们刮目相看——他对乐团的掌控对音乐的处理的确有着他独特的地方，比如现在听到的舒曼第1,；雅尼克认为，在所有重要的交响曲作品中，舒曼的作品最好是由编制略小的乐团来演奏。他说：“因为它更强调弦乐的演奏质量”，而且小编制的乐团也更能够突出管乐各声部的表现力，我们可以仔细听听这个录音的特点尤其是回顾一下刚才第一乐章开始时管乐的鲜明特征和弦乐的质朴声音。 第1交响曲第2乐章，第二乐章是一首舒缓感人的夜曲，优美而华丽，有一种抑制不住的欢乐；舒曼是最有代表性的浪漫主义作曲家，他的音乐继承了德国音乐的传统，具有诗人和思想家的双重特征。他的音乐创作中的独创性、丰富的想像力和如火的热情，使他的作品在当今的音乐舞台上占有相当重要的位置。舒曼作为钢琴、歌曲和室内乐作曲家的历史地位已得到广泛的认可。但我们会发现他的交响曲在一段时间却被很多人忽略了。其实舒曼是浪漫主义交响曲的重要奠基人之一。他不仅谱写出迷人的旋律，而且还创立了新颖别致的和声结构，对后来的音乐家产生了深刻的影响。浪漫主义时期几位重要的作曲家柏辽兹、勃拉姆斯以及柴可夫斯基的交响曲都深受他的影响。 这是舒曼第4交响曲的第1乐章，这部交响曲是舒曼4首交响曲中最受人们喜爱的一部，和他的钢琴协奏曲一样，作品最初也是一首单乐章的交响幻想曲，相隔十年后，舒曼对其大幅修改并加入其他3个乐章后，成为他最后的一部交响曲。作品是主题变形的开拓者，音乐几乎从头到尾都建立在两个动机上，正如他的钢琴协奏曲和钢琴四重奏第1乐章那样。其中有些地方会出现管弦乐配器不够理想的“败笔”，那是由于舒曼用的是“钢琴”的创作思维，缺少管弦乐训练和经验的缘故。然而，它是那样富有新意，在主题的连贯上别出心裁，因此仍不失为19世纪最具独到理念的创作，其影响至今仍在乐坛上经久不衰。 舒曼第4交响曲第3乐章“谐谑曲”，快板；舒曼把第4号交响曲称为「幻想交响曲」，它是四部交响曲中最具戏剧效果的一部，早在舒曼创作《第1交响曲》时就已经开始动笔，最初完成于1841年，但直到1851年修订后才正式出版，因此编号为“第4交响曲”。在演绎中如何体现作品中那种激烈的情绪变化，年轻的指挥家雅尼克认为：舒曼的音乐反应了他本人起伏极大的精神状态。不仅是乐章之间，有时候两极化的强烈对比甚至存在于乐句之间。“他是可以用作品完全表达自己个性的作曲家，雅尼克表示：“内心深处的忧郁和想要征服世界的狂躁结合在一起，就是舒曼最特别的地方。这也是雅尼克处理这套舒曼交响曲的出发点。 这是舒曼C大调第2交响曲的第3乐章，作品从1845年岁末开始动笔，由于作曲家受到忧郁症等疾病的困扰，作品初稿到1846年10月才完成，1846年11月5日由门德尔松指挥，在莱比锡布商工会大厦首演，前面说到，舒曼的音乐深受写作时情绪的影响，在这样的身体状况下，音乐中不免流露出忧郁和悲哀的情绪，这段旋律正是那段时光的印证。雅尼克指挥的欧洲室内乐团用小编制乐团独有的纯净、鲜明的音色，把舒曼音乐中的阴郁情绪刻画得非常感人，入木三分。这里木管如泣如诉的声音更加渲染了悲凉的气氛。 结束了一段凄婉的旋律，现在的音乐又来到了阳光般灿烂的场景，降E大调第3“莱茵”交响曲，是舒曼交响曲中又一部受到广泛好评和欢迎的作品。《莱茵交响曲》虽然被编为交响曲第3号，事实上却是他全部交响曲作品中的第四首也是最后一部。1850年秋天，他以惊人的速度在五个星期内完成了这部作品，当时舒曼刚刚搬到德国北部城市杜塞尔多夫，并且担任了这个城市管弦乐队的音乐总监；舒曼用乐观的心情面对这次乔迁，全曲5个乐章有多处透露出这种情绪，在充满节庆气氛的第一乐章，他标示的表情是“活泼地”，曲中洋溢着阳光般的热情、圣咏般的肃穆和令人喘不过气的活力。雅尼克在这个乐章中，用类似本真的方式来处理，让音乐的织体无比清晰、鲜明。 第2乐章虽名为诙谐曲，事实上是一首自由发挥的连德勒舞曲，原本命名为“莱茵河上的清晨”；随后的间奏曲继续反映舒曼创作时的宁静心境；乐章开始时优美的三拍子舞曲，犹如碧绿的莱茵河水在晨光中荡漾、流淌，一派大美的自然景色跃然眼前。尽管我们许多乐迷之前可能听过卡拉扬、萨瓦利施等许多大师的录音，但雅尼克与欧洲室内乐团的DG唱片带给我们的是一种舒曼交响曲的全新体验——虽然音响的丰厚和饱满与大乐队的演奏有些差距，但音乐细节的呈现却是更加丰富，而音乐情绪的把控方面，雅尼克的处理匠心独到；把舒曼音乐中特有的热情、狂放与浪漫的特质表达得相当到位。 最后我们要听到的是第3交响曲的第4乐章，他的音乐场景据说有受到宏伟的科隆大教堂的启示，音乐形象辉煌大气，气象万千；乐章有别于作品其他部分的是它的肃穆和庄重，让人联想起在这座深邃浩翰的哥特式大教堂中听到的行进音乐。听过了雅尼克的这套舒曼交响曲唱片，我们对这位浪漫主义交响曲的重要开拓者有了新的认识——他的交响曲之所以演出和录音偏少，是由于演奏和处理的难度所限，如果哪个环节把握不住就会导致音乐的松散和乏味；而雅尼克的第一套交响曲全集录音选择了舒曼，证明了他对舒曼音乐的深刻理解和对个人的充分自信，这套全集以五星级的演绎和录音获得2014年《BBC音乐》杂志最佳唱片的荣誉，足以说明业界对雅尼克的高度认可。