


OP:Depapepe - START (Start)
ED:王菲 – 香奈儿
主播 / 秦艽
嘉宾 / Komet
这个月空闲时间太少,努力用所有的碎片时间拖在月底最后的ddl来更新,由于时间不够,本期嘉宾音轨处理后还是会有些瑕疵,请君宽待。
叮!直戳时间轴 ↓
0:43 本期嘉宾:Komet,从16年开始看剧的戏剧观众
2:46 本期我们主要聊到的焦媛的独角戏《约定·香奈儿》就是她在疫情期间的创作
4:49 一开始不喜欢《约定·香奈儿》这个剧名?不,是因为看到它的第一眼以为讲的是Coco Chanel的故事
11:36 从《呼啸山庄》讲起,剧目演出一般是怎么分类的呢?
16:40 故事里的女儿在剖析自我,但在讲述和情感引导上会有观众认为在放大恋父情节,Komet认为她真的很勇敢能表演这样纯粹的展示自己的独角戏
25:41 女性创作者的作品里围绕着“父亲”的影响而没有“母亲”和“姐姐”的影响是否是女性主义的缺失?比起女性主义内容的缺失,我看到的是直视遗憾和尽力释怀
35:31 人生都有遗憾,只是看你是否后悔;故事里父亲离世时带给女儿的更多的是本可以却未能完成的后悔,是无法弥补的遗憾,而这些带着后悔的遗憾会藏在心底深处影响着她
43:54 少女真正接触到的第一个异性就是父亲,区别情感导向是否正确的不同在于作品的表达是否有往性缘方向引导,这不禁让我想到了之前看过一个up主由疯马秀事件讲情色和艺术的界限在哪里的视频中讲到:眼睛和身体都是自己的,悦己的表演是自我的表达是艺术的一种,而悦人的表演是把对方需求放在首位的更商品化的行为
57:53 一些音乐剧和话剧的演出中在原本固定内容的演出中(非预留互动自我发挥的位置)出现现挂的内容对坐在台下观演的普通观众来说不见得是件好事
1:00:48 我喜欢看台上鲜活真实的角色,而不是演员本人的自我展现;希望越来越多的从业者真的对舞台有敬畏心
1:06:46 戏曲行业里年轻的演员跟老演员的差距是很明显的,但戏曲行业里的年轻演员起码是要出早功练习的,而音乐剧行业里的从业演员们早起开嗓练习的大概都很少,舞台上的演出表现也是能很明显看出来的,而这份工作的摸鱼会让台下的观众感受到明显的不尊重
1:15:34 《约定·香奈儿》里焦媛的演唱是为剧情服务的,如果单纯用唱歌的标准去评价是有瑕疵的,但并不影响剧目内容演绎中情感的流动性
1:28:26 痛苦才能诞生艺术
1:31:12 《彩虹的尽头》:聊聊Judy Garland:悲剧是有传递性的
1:44:35 《金锁记》:演出中我记住了曹七巧,演出结束后我记住了焦媛
2:00:47 焦媛:“我把我最喜欢的东西都摆在了《约定·香奈儿》,这部戏讲的就是我很爱的人,但是如果不爱自己,我们没有能力去接收对方爱的能量。我想通过《约定·香奈儿》告诉观众,多爱惜自己,才有能力接受他人。”——“香港舞台剧女王”用一台独角戏,完成与父亲的漫长告别
2:04:13 花絮时间:又是一位开场想昵称的嘉宾;论想说不能明说的要如何剪辑出来;突击提问之你听过我的节目嘛٩(๑❛ᴗ❛๑)۶
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本期标题 / 逸逸
本期封面 / Komet
剪辑&后期 / 秦艽
本期策划&文案 / 秦艽
