介绍:
一个好的艺术普及沙龙，应当给外行带来关于灵性的思考，而不只是罗列历史和专业知识。作为一个曾经的理科生，晓姝懂得怎么让外行理解艺术。本期沙龙，晓姝将针对艺术史上几个重点时期，选取具有代表性的画家和作品，在技术特点、时代背景、审美取向和精神追求等角度出发，和大家探讨那些作品背后的眼睛，和心灵。或许，下次您在博物馆流连时，将瞬间恍如时光交错，置身作画人的所观所感，获得共理、共情与共鸣。主讲人的话：绘画艺术由于对现实生活不具备非常明确的功能性和指向性，所以它对人的精神世界的反映更为直接。因此我们可以从西方绘画几千年的风格变迁，窥见人类对世界认知的变化、价值取向和审美取向的改变以及人类对自身定位的不断反思。西方绘画史虽然是连续的，但各个时代的风格还是较为鲜明。从早期的古埃及、古希腊、罗马，到神秘的中世纪，到运用科学的文艺复兴，再到恢宏的巴洛克和精细的洛可可，经过十九世纪的迷茫和探索，终于迎来了新视角的印象派。传统绘画的定式被打破，二十世纪新的绘画规则层出不穷：立体派、野兽派、表现主义、超现实主义、极简主义、达达主义、波普运动......每一次绘画艺术上风格的改变都体现着人的理性与感性、神性与人性之间旧有关系的打破和新关系的重建。本期活动就是利用纽约文化沙龙提供的宝贵机会和大家共同学习相互启发。讲座将以西方绘画史上一些重要时期著名画家的代表画作为出发点，一起探讨他们的技法特点、审美倾向以及这些画作的美学和哲学价值。当我们在博物馆观看名画时，我们不仅仅在欣赏一件艺术品，更是在那一刹那获得了绘画作者的眼睛，用全新的视角重新审视这个世界。 主讲人：王晓姝毕业于南开大学物理系，后于俄亥俄州立大学学习3D动画，现于纽约学习油画。官网提供讲义、录音、视频、引用文献等参考资料下载：http://nyshalong.com/event/89
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