介绍:
作者：高维生
主播：一叶幽兰
硕大的荷叶，在水面投下了阴影，茎杆顶着朵花，鱼儿自由自在地游动。阅读的视线，通过鱼儿游过的光影，向画面深处望去。我似乎听到了蛙鸣，虫儿叫，鸟儿的歌唱。赵先闻有着深厚的水粉画的功力，注重构图和光线的运用，抓住瞬间的情景，在平常中发现了不平常的美。
面对一张铺在毡垫上的宣纸，画家是痛苦的、挣扎的。一滴墨汁落上，在宣纸上洇开，就成为记忆，成为永恒，即使被毁掉，它的形态和气味，还是存活在时间中。每一笔的起落，不是信马由缰的随意，也不是名人临摹的拓画。一幅画的大小，不是尺寸所决定的，它是从内心倾吐出来的情感的暴风雨。没有艺术上的绝望，挣扎的痛苦，一味地东拼西凑，不可能成为一个画家，这就是家和爱好者的本质区别。一个是自娱自乐，一个是驮着沉重的精神的大山，艰难行走。
赵先闻从艺四十年，到了他这个年龄，不是画得像不像的问题，也不是选择技法的时候了。墨汁和它的气味，已在漫长的岁月里，渗透进生命的纹理，汇进血脉之中。
在紧紧相挨的荷花中，我找不到“密不透风，疏能走马”的空间。肥大的荷叶，孤傲的茎杆，洁白的花瓣挤满了空间，几乎探出了画面。赵先闻笔下的荷花，有着独特的个性，现代手法的表现，凸出了活的生机。我在荷花丛中，闻到了花的清香，水的湿润气息，听到了荷花与荷花的对话。我发现了一对幸福的鸟儿，栖在茎叶上，亲密相望。在这里它们留下了甜美的回忆和对生活的渴望。丰沛的绘画语言，在宣纸上激发了层层的深度和波浪。赵先闻在寻找中发现，不是在玩情趣，他在这两只鸟儿的身上，一定感受到了东西。
人和自然，这是东西方画家共同的主题。画家对自然的理解，对墨彩的感悟各不相同。西方绘画，关注的是人在自然中的主体性。中国画家的兴趣，是赏玩和趣味性。赵先闻注意到这个差别了，在他被一股激情所缠绕，人生的沧桑感，对理想的渴望，牵动他的心。2007年，赵先闻创作了《西风傲人》。扑面而来的大朵朵的红野菊，压得喘不过气来，它们主导画面。天空深远，向远方，很远的地方延伸。秋天是一年中特殊的季节，收获和冬眠，在这里相聚集，碰撞出灿烂的色调。赵先闻没选择凡高的钴黄色，把菊的情感泻染。他采用了红色，来迎接秋天。红色热烈、激昂，让人兴奋，墨彩的选用，不是信手拈来的，凭经验判断，而是胸怀和灵魂的倾诉。在秋天的大自然中，离开家乡的赵先闻，嗅到了果实成熟的味道，看到生命爆发的、短暂激情。鸟儿排着队，向辽远飞去。这一切的情景。一潮潮的冲击，红红的野花，闯开记忆的大门，在干枯的道路上漫卷、冲荡。赵先闻用了“西风”“傲人”两个名词，表达内心的世界。这两个词中透着高傲的、勇敢的精神和志向。“傲人”是一种坚信和信念，在艺术上他不会屈服，做一个时尚的“奴才”，要敢于破坏和重建。安格尔说：“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。必须赋予艺术以性格，以狂热！炽热不会毁灭艺术，毁灭它的倒是冷酷。”安格尔用了残酷的字眼，道出了艺术的真蹄，如果一个艺术家，缺少了崇高和激情，不是爆发，就是毁灭。
赵先闻对生活充满了美好的渴望，在他的画中，不论是天空飞行的鸟儿，水里游的鱼儿，荷丛间的鸟儿，总是透着一股温暖。要么是相依相视而坐，向对方倾诉爱的情话。要么水里的一家人，尾尾相接，互相爱护，快乐地嬉戏。在赵先闻的画中，很少有孤独的影子，始终溢满了生命的旺盛。他把对人的爱，对大自然的爱，移植到画面上。一片水，一棵树，一块岩石，一根荷茎，一朵荷花，他就像对待友人一样地热情、真诚，不敢怠慢。
笔墨熟悉得不能再熟悉了，它已成了生命的一部分。对于赵先闻来说，关键是他追求什么，表达什么，这是越来越重要的问题。老经验，老语言，老形式中挣扎出来，摆脱过去的套路，无疑是一场强大的“地震”。赵先闻不想重复自己，站在原地，守护一亩三分地，兜售老资本。
赵先闻在绘画上跋涉了四十年，但是他的一颗不安定的心，又一次做出了惊人的断裂。他踏进了贝瓷的天地。这不仅是为了拓宽艺术之路，蜕变无疑是一次重生。赵先闻不年轻了，到了“知天命”的年龄，将自己逼向一种陌生的绘画的状态。
漂泊像一株大树的根须，深扎在赵先闻的心中，这不是矫情。从鲁西南到黄河边上，又从黄土地到文化艺术中心的北京，不停地行走，打开了赵先闻的眼界。传统和现代意识的结合，使他对绘画的感受，有了不一样的认识。
这是全新的形式，材料的变化，涂在瓶上的墨彩，要经过高温的考验。一根线条，一块墨彩，在赵先闻的心里游移、碰撞、结合，表现了难以名状的情绪。从未有过的感觉，载着痛苦的期待，携带着新的绘画语言。赵先闻在一篇文章中说：“综观传统绘画，包括传统瓷画艺术，多半是在追求一种文人士大夫的审美趣味性，笔墨趣味，题材趣味，或者赏玩趣味，折谢那个时代人与社会存在的一种审美关系。但是今天我们既然强调海瓷之海，我们就就应该有一种更博大、更
大家还在听
