弦谈第163期《彝族舞曲》

《彝族舞曲》是作曲家王惠然先生于1965年创作的一首琵琶独奏曲，作品取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》的曲调，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。王惠然先生在创作体会中写道：“那时(1956年)，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月皎洁，夜色迷人，与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的’引子’中所描写的意境。”“在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族舞蹈《烟盒舞》它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。” 因深受大家喜爱，这部作品被移植、改编至多种乐器，仅古筝我们熟知的就有古筝演奏家潘妙兴、王中山、袁莎等人改编的多个版本，每一个版本都各有特色。今天和大家分享的是由王中山先生改编的版本，这个版本主旋律和基本音调都没有太大的变化，但在技巧和音色上做了许多调整。 在王中山老师的版本中，引用了琵琶中的轮指，更是在古筝上大大的进行了发展，出现了轮弹、三指摇、走位三指摇、弹摇等技巧，将琵琶旋律中大珠小珠落玉盘的音色效果模仿的惟妙惟肖。尤其在弹轮部分，无名指、中指、食指三指轮是潜伏在底下的线条声部，而大拇指弹奏的则是突出的旋律音，高低不同的起伏和自由变幻的节奏，让扁平的旋律变得立体不少。 在织体上，王老师的版本更偏向“西化”，他对和弦以及琶音的娴熟运用，使左手的处理偏向“钢琴化”，变得更加丰富。在这里延伸一下，王中山在他许多具有民族风格的作品中，也常常加入钢琴伴奏或者类似的创作方式，可想这种风格在他的创作中占有很重要的位置。 王老师这版《彝族舞曲》在他的改编下，呈现的是精致的、炫目的色彩，他对音乐的别致追求，也极大的促进了那个时代古筝技术的极大发展。