名画解读-布歇《维纳斯的胜利》

维纳斯的凯旋 弗朗索瓦 ·布歇 (1703-1770) 约1745年 布面油画 204厘米x198厘米 这幅洋溢着洛可可华丽风格的杰作是弗朗索瓦 ·布歇的重要作品之一。他从神话绘画主题中选取了自己最擅长的维纳斯主题,描绘出美之女神从水中诞生上岸时那轻松愉悦、无忧无虑的美态。这一作品长宽约两米,十分巨大,应当是一幅重要的定制作品,甚至可能本是双联画作品,但其顾客与双联画信息不得而知。 这一作品本为英国著名收藏家理查德 ·华莱士爵士收藏,华莱士爵士曾用它来装饰其位于巴黎郊外布列坦尼森林的芭嘉黛尔宫。于21世纪初被以品位高雅著称的维也纳收藏家罗斯柴尔德男爵收藏后,又辗转至纽约大都会艺术博物馆。最后被转手到了东京富士美术馆。 画面中央,从水中走出的维纳斯侧躺在铺有蓝色与黄色布的岩石上,丘比特们飞翔环绕于一旁,又有三美神侍奉其左右。画面上方,西风之神泽费罗斯正要将胜利之冠戴至维纳斯头顶。旁边飞下的丘比特中,一只丘比特手握着象征永恒之美的苹果。左边是正在水中与精灵嬉戏的海神波塞冬之子特里同,而维纳斯身前横卧的精灵那美丽性感的肉体不仅淋漓尽致地体现出布歇作品的风格,也成为画面中最为吸引眼球的一个角落。 作品的主题与1740年布歇在沙龙展中展出的《维纳斯的诞生和凯旋》(瑞典国家博物馆藏)相近,构图则与晚年的四个系列作品(美国金贝尔艺术博物馆藏)相似。 这幅作品的完成度与布歇在沙龙展中展出的许多作品相比略有差距,可能是因为这一作品本就用于装饰较大房间的墙壁或天花板等处,与人保持有一定的距离。或许这正是布歇为了呈现出恰如其分的远景效果而作的巧妙设计。 无论如何,这幅作品中所描绘的裸女群像正是布歇最擅长描绘的场面,它不仅是一幅洋溢着洛可可浪漫气息的典型布歇风格作品,无疑也是一幅能够证明布歇装饰能力的神话绘画杰作。