《雨别》作者:舒婷

《雨别》作者:舒婷

2019-10-26    01'45''

主播: 雁来花开

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介绍:
雨  别 作者:舒婷 我真想甩开车门,向你奔去 在你的肩膀上失声痛哭: “我忍不住,我真忍不住!” 我真想拉起你的手 逃向初晴的天空和田野 不萎缩也不回顾 我真想凝聚全部柔情 以一个无法申诉的眼神 使你终于醒悟 我真想,真想…… 我的痛苦变为忧伤 想也想不够,说也说不出 女性外表的坚强和内心的脆弱――读舒婷《雨别》 七十年代末八十年代初,平静的中国诗坛发生了倾斜和断裂。一群名不见经传的青年,带着他们心灵上的诸多情绪经验,以崭新的姿态走上诗坛。于是,以舒婷、北岛、顾城等人为代表的诗作,被称为“朦胧诗”。 朦胧诗的诞生,引起了当时评论界的强烈反响,“批评与赞美”同时进行。但时间是世界上最具说服力的评论家,若干年过去后,许多朦胧诗作逐渐被人们接受和喜爱,尤其是九十年代那百花竞放的“新生代诗”,更是深受朦胧诗的影响。可以如此说,朦胧诗不仅在当时的诗坛占尽风骚,而且在中国当代文学史上写下了灿烂的一页。在众多朦胧诗人中,舒婷以其“美丽的梦留下美丽的忧伤”和“理想使痛苦光辉”的独特魅力,赢得了众多人的青睐。 舒婷,中国当代女诗人,朦胧诗派的代表人物。原名龚佩瑜,女,汉族,1952年生,福建晋江人。从小随父母定居于厦门,1969年下乡插队,1972年返城当工人,1979年开始发表诗歌作品,1980年至福建省文联工作,从事专业写作。舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。舒婷是中国朦胧诗人的代表,但其实,她的诗一点也不朦胧,不但押韵,更有一种直抒胸臆的激情之感。 舒婷的爱情诗是五四以来诗歌历史上新的突破,她用细腻的手法描写着女性独特的恋爱观。这首《雨别》刻画了一个女性失恋后的种种感受,表现的爱情观是:女性需要一个坚强的内心,不能盲目地追求爱情,有时候也需要理性的思考爱情。 《雨别》只是个题目,诗中并没有写雨。可是,“雨”的氛围却笼罩了全诗,那是无穷无尽的泪滴、无休无止的思绪、无边无际的忧伤……“雨”是诗眼,它点出了全诗的情绪特征,构成意境的基调。 这首《雨别》是一个片段。情景的片段,但不是情绪的片段,诗歌的情绪是十分饱满的。我们可以猜测,诗歌中,主人公面临的是一场分手,或者是一次离别,诗人没有交代,她只是从个人感受与个人行为的角度,写出面对这次痛苦,主人公那极为丰富、而且可贵的感伤与期盼。在这样的情绪中,我们已经可以体会情感最真诚的部分,尽管,我们还没有明白发生了什么事。 这是舒婷的一首极其忧伤动人的爱情诗,它表现的是抒情主人公对对方怀着深厚的感情,但对方却似乎懵懂无知这样一种忧伤和渴望。这首诗,主要就通过音韵节奏,而非意象来传情达意。它的音韵节奏,极好地外现了诗人情感的运动过程。 《雨别》刻画了一个女性失恋后的种种感受,请欣赏诗中“我”的状态:“我真想摔开车门,向你奔去,在你的肩上失声痛哭:‘我忍不住,我真忍不住!’”从这节诗歌中我们可以感受到一个少女失恋后的内心感受,不知道有什么理由造成了这样的结局。虽然她内心很爱那个男生,很想抛开一切面子,冲过去找他,但是出于少女特有的腼腆和矜持,她选择了压抑自己强烈的感情。“我真想”,这个词表现的是少女内心的沸腾,结果却只能是假想,永远不会实现。“失声痛哭”,这不是一般的悲伤,很可能是一种伤及肺腑的疼痛-----撕心裂肺般的。“我忍不住,我真忍不住!忍不住三个字的重叠,和一个“真”字的出现,显示了程度的叠加。少女内心的伤痛溢于言表。《雨别》描写的不是爱情甜蜜的一面,而是爱情伤痛的一面,越是伤痛越是表现爱的刻骨铭心。   “我真想拉起你的手/逃回初晴的天空和田野/不畏缩也不回顾/我真想聚集全部柔情/以一个无法申诉的眼神/使你终于醒悟。这一节诗歌表现了少女的幻想,一种不切实际或是脱离现实的束缚的幻想。她想和爱人一块逃到雨后初晴的天空和田野,不畏缩也不回头看。这是一种多么浪漫而美好的意境,两个人也非常坚贞。但这一切被一个“我真想”结束了,让这一切都只能成为幻想,而不可能实现。少女的心伤痛着。   “我真想聚集全部柔情,以一个无法申诉的眼神,使你终于醒悟;”在少女无法改变分手事实的时候,她想用少女的万般柔情去感化爱人的心,使爱人能够回到自己的身边。但这一切都只能是幻想,她永远不会放弃自己的面子和少女的矜持去改变这一切,也有可能是她知道不论自己怎样放下自尊和矜持,当初的爱恋也不会再回来,即便回来也会变味。女主人公在这里把女性的自尊看的非常重要,这就完全打破了传统爱情中女性是男性的依附状态,表现了舒婷的爱情观:爱情要建立在自尊的基础上,批判那种不要自尊的爱。   “我真想,真想?我的痛苦变为忧伤,想也想不够,说也说不出。”女主人公在几个回合的内心挣扎和煎熬之后,少女的内心由痛苦慢慢地变成了忧伤,她这种既想不透彻,也表达不出的忧伤,我们都会感到深深地同情。在诗歌中我们看到了一个单纯、善良的少女,受到了爱人的抛弃。她压抑着自己的感情,表面上却维护着自己少女般的腼腆和矜持,内心却受到双重的打击,有来自爱人的离去和现实的残忍。她的痛苦变成了忧伤,但是经历过这样的忧伤过后,她便会成长。此刻她心里还深深地爱着那个男孩,但她表面却表现得非常坚强,独自把所有的痛苦都藏在心底。然而表面的坚强也无法完全掩盖他内心的痛苦。在这种想也想不够,说也说不出的痛苦背后,一定潜藏着女主人公无法言表的苦闷。想要挽留即将逝去的爱情,却又放不下少女的矜持和自尊。舒婷的这首诗让我们看到了爱情除了甜蜜之外的离愁别绪。本诗把抒情聚焦于女主人的内心世界,她内心的挣扎表现在两个方面:一方面渴望奋不顾身的抓住爱情,一方面又放不下少女的矜持。最后还是理性压倒感性,她为了自尊心压制住了自己强烈的感情。在女性外表的坚强和内心的脆弱的组合中,最终还是克服了内心的脆弱,表现出一个坚强的女性形象。 第一节,通过强烈的奔涌的节奏(首句的奔泻、次句的泣诉,第三句通过跌宕、递进句式所形成的呼喊等),极好的表现了诗人强烈的爱的渴望和难分难舍的感情。 最后一节,诗人的奔泻呼喊似乎变成了哽咽,情感也由于过于激烈而变为渐渐衰竭微弱,这种感情诗人是通过第一句"我真想,真想……"的低沉的短句的重叠和省略,第二句的悠长微弱的句式和第三句仿佛哽咽般的诗句、喃喃自语的重复来实现的。我真想,真想…… 我的痛苦变为忧伤,想也想不够,说也说不出。 诗应该是最浓缩、最凝炼的。我以为浓缩、凝炼主要体现在感情和语言两个方面,从心底流淌出来的,尤其是喷发出来的自然是好诗,舒婷的这首诗之所以撼人心魄,正是浓缩的真情的喷发,结尾又转为无奈和忧伤,有情人而不能终成眷属,是最具有荡气回肠的艺术效果的。情不浓而强为诗,无异于挤牙膏,即使使用许多华丽辞藻来包装,也不可能真的打动人心。 情感和情绪的表达,才是诵读的感染力和核心魅力所在。声音中的内容,特别是情感和情绪的内容才是诵读感染力的核心因素。学以致用,在用中学,在学中用。今天作业的诵读要点是:情景再现,是画面感。 舒婷是一位写爱情的高手,但她的爱情诗乃至其他诗作,都并非只是停留在爱情或某一事物的表面,而是在单纯的外观下,以她那颗敏感又美丽的心灵切入,辐射出多层面、多角度的丰富内涵。舒婷的诗作是诗歌韵律美的典范,她用炽烈的语言坦率地表露了自己的爱情观。下面让我们一起分享聆听!