介绍:
我要回家----《乡愁》朗读学习
《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
尊敬的菩提院长、美辛院长、以雁来花开顾问为首的导师们、以冬季老师为组长的志愿者老师们及龙江之声的所有诵友们，大家下午好！按照学院的统一安排，今天由我来和大家一起学习下两周的同题诵。2020年春节，因为一场突如其来的新冠疫情，阻断了多少游子的回家路。有多少人手握乡愁家难回，有多少人眼望故土泪长流。好在全国人民众志成城，攻坚克难，打赢了这场没有硝烟的战争。中国成为全世界人民向往的安全地，特别是海外华人不惜求爷爷告奶奶也要回到祖国。我想这份急切的归乡之情不只是对疫情的恐惧，更有一种乡愁的牵引。而今离2021年春节越来越近，可恶的新冠病毒又有卷土重来的迹象，有的城市又被按下了暂停键。人们不禁担心这个春节该咋过？浓浓的思乡之情不会又锁心头无处释放吧？所以我选了余光中先生的经典名篇《乡愁》，此情此景或许更能让我们体会有家难回、故国难归的复杂心情。
相信大家对余光中先生都非常熟悉和喜爱，刚过去的2020年我们群就读过他的两首诗，分别是雁来花开导师分享的《珍珠项链》和大群分享的《民歌》。余光中先生的祖籍是福建永春，于1949年离开大陆去了台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中先生多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人于70年代初在台北厦门街的旧居内写下了《乡愁》这首诗。因为诗的通俗易懂、感同身受而被广泛传唱，成为流传最广、最动人的乡愁诗。
《乡愁》是余光中先生诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是以民歌风抒发乡愁的经典之作。余光中先生被称为是“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是他众多诗歌中念念不忘的主题。余光中先生本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，太太留在台湾，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三段思念的都是女性，到最后一段想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。他说他酝酿了二十多年，仅用了20分钟便写成了这首诗，这也说明了乡愁无时无刻不萦绕在他的心头。雁来花开导师说《雪花的快乐》具有建筑美、音乐美、绘画美，《乡愁》同样具有这三美，而且具有语言美、情感美。全诗分四节，每节四句十二字，句式为三、十、四、五，布局简捷、齐整、划一。以一根时间轴贯穿支撑四层框架，构筑出精美的形体轮廓。诗的曲调回旋往复，一咏三叹，以简朴的节奏应和魂牵梦绕、挥之不去的思乡之情，使咏唱了近百年的思乡情绪深而不重、浓而不浊，潺潺流转在我们的心头。诗的语言如同口语，赋于生活气息的质朴之美又工于精丽，富有独特韵味的典雅之美。以“小时侯、长大后、后来啊、而现在”这些时间词美不露痕迹地表示出时间的变化、情感的递增；以“邮票、船票、坟墓、海峡”这些名词美代表漂泊、隔离、诀别、难归的具体事物来承载抽象的难以捕捉的恋国思家的乡愁：以“一枚、一张、一方、一湾”这些数量词美富于变化、准确形象地表示出邮票、船票、坟墓、海峡的形状；以“小小、窄窄、矮矮、浅浅”这些叠词美增加了句子的音韵感，富有诗意，巧妙地表达了诗人的情感。以“这头、那头、外头、里头”这些方位词美显示了空间的距离，并且反复应用使人感受到一种字字关情、琅琅上口的韵律。
优美的语言诱发着我们多面的联想，美的享受填补了诗人语言留下的空白，诗歌所描绘的人、物、境、景在丰富的想象中如一幅幅画面般展开：孩童的我握着“一张小小的邮票”寄情那头的慈母，青春的我捏着“一张窄窄的船票思恋那头的爱人，壮年的我孑立在“一方矮矮的坟墓”外追忆养育的恩情，几十年，多少次，直到今天我还是只能站在“一湾浅浅的海峡”的这头痴望着那头的大陆。
一遍遍读过，我们感受到诗歌所蕴含的情感美：那亲情、爱情、生离死别情，延伸着民族归属情；那少年愁、青年愁、壮年愁凝结成海峡统一愁。当悠悠的愁绪萦绕不去，怨怅浅浅的海峡小小的孤岛时，诗人倾诉着那凄凄的思归心曲。当乡土的气息扑面而来，吹拂着葱郁的青山坚硬的岩石时，我相信你会读懂那殷殷的赤子情怀。
这首诗因为句式整齐，字词均衡，给朗读带来了很大的难度，读不好会给人单调、死板、平淡的感觉，听着没意思，还不如自己来阅读。雁来花开导师教给了我们很多读这种诗的技巧，包括重音、停连、语气、语势等，我们都可以借鉴运用。这首诗的画面感很强，我们还可以运用王苏老师用声音画画的方法来诵读，会收到意想不到的效果。音量的大小、声调的高低、语速的快慢、力度的强弱是声音画画的四大武器，大小、高低、快慢、强弱之间变化越多越好。而这种变化是建立在内容、逻辑之上的，要有感而发、有动于衷。这首诗的特点就是以时间空间为主线，情感脉络从淡到浓、层层递进，最后升华到民族大义的高度。这就是变化的依据，诵读时应该遵循这一规律，沿着这条线把握缓慢、低沉的节奏，打破字词、句式的约束，注意、停顿、快慢、重音等读出变化。特别注意运用语气的色彩和分量读出不同。第一段
一枚小小的邮票搭载着装满母亲牵挂的信封，跋山涉水，历尽随时被遗失的危险后，紧紧贴在诗人幼小的胸膛，温暖着诗人的心。此时的诗人年纪尚小，母亲还是中年妇女，“乡愁”是自然距离之隔，有一种少年不识愁滋味，为赋新词强说愁的味道，诵读应弱起，表达回忆，淡淡的忧伤和思念，不可太沉重。
长大后，母子情怀逐渐变成了夫妻情深，虽然有“我在这头，新娘在那头”的空间阻隔，但一张窄窄的船票成为诗人传情达意的大雁，向夫人报平安、诉思念。人分两地，情同一心。这时的乡愁应带点惆怅和甜蜜。
这时，年轻的诗人已不再年轻，自己做了父亲，妻子做了母亲，曾经的母亲成了祖母，然而漂泊在外的游子依然如故。一方矮矮的坟墓成了诗人永远的遗憾，忙忙碌碌中、来来往往间、煕煕攘攘里，永失母爱的伤痛挥之不去。此时的“母亲”已经离去，永无再见之日，要读出深深地悲伤与思念之情，情感也进一步加深。
写这首诗的时候两岸走动还遥遥无期，一湾浅浅的海峡成了诗人心中跨不过的鸿沟，也是一个民族抹不去的伤痕。“我在这头，大陆在那头”不仅仅是地域的阻隔，还有人为的原因。因此，“乡愁”已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，还是千千万万中华儿女的心愿与盼望。诗歌由此具有了一种深层的象征意义，意境在这里也得到了升华。母子情、夫妻情变成了家国情，诗人由“小”感情转入“大”感情，结尾是情感的升华之处，读得要深而沉， 意味深长，引起听众共同的感情。
另外这首诗还牵扯“一”、“啊”的音变，大多数老师应该都知道。咱们群最近新来的老师比较多，我再发一遍吧，有需要的请收藏。一的变调规律：
1.一在非去声音节前，变去声。（也就是说，只要一后面那个字的声调不是第四声，那么一就变成第四声。）
2.去声音节前边阳平。（假设一后面那个字是第四声，那么一就变成第二声。）
3.夹在中间，念轻声。
4.单念或者在序数词中仍读本调。
“啊”的音变规律如下：
1、前面的音素是a、o（不包括ao、iao）e、i、ü、ê时，“啊”读作ya，同“呀”。
2、前面的音素是u（包括ao、iao）时，“啊”读作wa，同“哇”。
3、前面的音素是-n时，“啊”读作na，同“哪”。
4、前面的音素是-ng时，“啊”读作nga。
5、前面的音素是i（舌尖后元音）和er时，是儿化韵时，“啊”读作ra；
6、前面的音素是i（舌尖前元音）时，“啊”读作[ZA]。
还有这、那的读音，有读zhe na的，也有读zhei nei的。
尊敬的老师们，这首诗虽然不长，但因为他承载的家国情怀和祖国统一的愿望，才有了经久传诵的魅力，才有了永远存在下去的人文主义的光辉。很多的名家大咖都读过它，表现也各有不同。我认为只要是符合情感逻辑的表达就是好作品。期待两周后聆听学习老师们的精彩演绎。最后祝愿海峡两岸早日统一，乡愁变通途。每逢佳节倍思亲，在春节来临之际，向仍然奋战在抗疫一线的所有人员致敬！是他们的无私无畏、逆风而行，换来了我们的安全幸福。祝愿我们的国家远离灾难，国泰民安。祝愿我们不为疫情阻隔，安宁过春节。
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