唯美主义和浪漫主义

1848 年，以诗人罗塞蒂为首的几个年轻艺术家组成了“拉斐尔前派协会，”推崇中世纪艺术美，反对粗俗、市侩的维多利亚趣味，十九世纪末斯的唯美主义便源自“拉斐尔前派”运动。 但丁·迦百列·罗塞蒂后来被唯美主义作家王尔德等人奉为“新艺术的先驱”。他的诗取材自然，注意细节，注重美感，诗画融合。《幸福的女郎》以富有肉体感的形象描写天堂，词藻绚丽而流畅，《生命之宫》包括101 首意大利体十四行诗，表现爱、生与死的主题，强调灵与肉的融合，富有意大利诗歌的音乐节奏感。 莫里斯受罗斯金和罗塞蒂的影响，参加了“拉斐尔前派协会”，醉心于中世纪文化和唯美主义。他的处女作《为桂尼维尔辩护及其他诗歌》是“拉斐尔前派”最出色的一部诗集，《桂尔维尼的辩护》是亚瑟王王后桂尼维尔为她与朗斯洛爱情的自我辩护。 史文明虽未参加“拉斐尔前派”，但是在向往中古、崇拜“纯美”上与他们是一致的。他的《诗歌及民谣》诗作多涉及感官享乐。从70 年代开始，他诗风一变，渐与唯美主义脱离，在《黎明前的诗歌》里，他赞扬意大利爱国志士争取自由的斗争，晚年也写过颂扬帝国和女王的作品。《地上乐园》充满梦幻式浪漫色彩，音韵和谐悦耳，曾轰动英国诗坛。，在《黎明前的诗歌》里，他赞扬意大利爱国志士争取自由的斗争，晚年也写过颂扬帝国和女王的作品。 给唯美主义文学运动以真正美学理论的是佩特，他在《文艺复兴》中，对文艺复兴的研究，引发了“为艺术而艺术”的潮流。他与波德莱尔的诗，对史文朋、王尔德产生了影响。 王尔德是英国唯美主义的代表人物。《道林·格雷的画像》是王尔德唯一的长篇小说，最能体现他的唯美主义观点。他欣赏道林的美和享乐，借亨利勋爵之口道出自己对世情怪异又不乏才智的颓废见解，推崇画家“艺术至上”的创作精神，但又引入道德良心的力量。王尔德虽标榜“为艺术而艺术”，但作品终不也不能完全脱离生活。在他的《快乐王子》、《少年国王》等优秀童话作品中，我们看到他的人道主义思想，对同情、善良、仁爱的赞颂。他的著名喜剧《温德米尔夫人的扇子》、《无足轻重的女人》、《理想的丈夫》、《认真的重要》，描写上流社会闲散优雅生活中隐藏的道德危机，情节跌宕有致，对话妙趣横生，风格轻松、幽默、机智。 唯美主义者还包括围绕在杂志《黄皮书》和《萨佛埃》周围的一些年轻作家：奥肖内西、多布森、道森、西蒙兹等。到80 年代末，唯美主义走向衰落，但对以后的现代主义文学仍产生了影响。 “新浪漫主义”是19 后期抗议丑陋现实的另一股文学潮流，罗伯特·路易斯·斯蒂文森为代表作家。他不满现实，创造传奇故事和浪漫人物，在想象中寻求乐趣。《金银岛》是斯蒂文森的成名作，《化身博士》描写一个怪异的科幻性故事。他不仅擅长安排情节，也能传神地绘景，各种自然风光同小说情节有机融合。斯蒂文森不同于维多利亚时代其他小说家，他创作的目的不在教育而在娱乐，但他是人类美好品质的热情的讴歌者。