碰撞与冥观（作者:冯春明，朗诵:天高云淡:）

碰撞与冥观 2017-06-24 冯春明 春明散文        他不留头发，喜欢简单。他时常垂下的眼皮，好像在告诉你，外面的烦心事压根就与他没有干系。        他——许嘉鸿，一位才华出众的山水画家。走进他的画，在让你深切感受一种独具生命感染力的人文精神时，能让一度过于浮躁的身心从喧嚣中归于宁静。        正在走近许嘉鸿先生的我，是怀着一颗忐忑之心的。我第一次目睹先生的山水画时，就被他画中源于潜意识的人性魅力震撼了，我怀疑我的笔力能否抵达他的心灵。        许嘉鸿的视野里，山水是有血肉、有灵魂的，他的悠悠淡淡的墨迹，那是一种超越时空的通灵之美，它们“浑万象以冥观，兀同体于自然”，暗含人与自然的神秘关系。        他的《品雪图》，雪后的山原被皑皑白雪环绕，河面与蓝色的天空交相辉映，画中“气象萧疏，烟林清旷”的色调，深藏着画家“宁静致远、不事喧嚣”的品格，以及画家对人生存状态的价值思考和本体追问，给人一种寒冷中不失温馨的亲切感。        20世纪60年代初，童年的许嘉鸿随教书的父母下放在一个偏远的村庄，成为村里的“单门独户”。当满怀希望的他背起书包走进村里的小学后，因所谓的“家庭成分问题”被取消了读书的资格。严酷的现实告诉他——自己已经被孤立于村庄之外了。        然而，这孤独并没有将其封闭起来，在人生成长的关键节点上，一位好心人利用个人关系把他介绍到邻村的学校，让他得以继续读书，他心存感激。        也许，正是这心灵一隅的孤独和点滴的温暖，滋生出了由生命力与阻力激烈碰撞出的心灵艺术。因而，就从那时起，他开始了一次次大自然中的旅行，他在不断地寻找着，寻找着美抑或是心灵的更终极的关怀。            长期以来，许嘉鸿把身心沉浸在大自然之中。他认为大自然带给人的不仅是感官刺激，自然之美带给人的，还有用肉眼看不见的母亲般的抚慰。家乡的沂蒙山水，在他的眼里，如同母亲的身体——有灵气、有生命且蕴含着诗意。他因而写道：“山径曲折时有无，霜风烈烈秋果熟。千回百转人不累，觅得幽境入画图。”（《写生》）他的诗中，那种沉醉于自然的惬意溢于言表。         许嘉鸿的创作灵感，源于对大自然的玄妙体察，在他的眼里大自然令人心恬意适，深不可测。他喜欢独处于山水间的“凝视”……溟濛中的他，会被一双无形的手牵引着，去领悟山水的造化与神奇。        这乡居般的温暖节奏，因时间的沉淀而缓慢，他发现那些自然中的万物，一个个带着乡野的自信向他走来，它们自生，却未必自灭。因而，他认为只有在寂静中凝视，才能身处自然之中，物我两忘，使灵魂得以站立。         许嘉鸿的国画创作，饱蘸着对生活和生命热爱的激情。他的山水画可谓“画出了自然山川之气势、之神韵、之灵魂与生机”。        作画时，常常坠入自然梦幻之中的他，从传统技法出发，结合实景真情和对自然的切身观察体验，用传统的国画程式语言与清新活泼、千变万化的自然景观相辉映，达到了古朴雄健，博大壮美的意境。         他的《山唱清远》《风轻云暖》《山幽生云》等画作，以对“内美”的理解和对“浑厚华滋”这一审美目标的追求，以一股不可阻挡的气势，裁物象于胸臆，让自己耿直、磊落的性格与天然、朴实、凝重、灵气的山水融为一体。          人与自然的交融是一种冥冥之中的交融，交融的过程既是一种灵魂的对接，更是一种灵魂地碰撞。许嘉鸿先生在各种色彩交融升华中，让心灵与自然在碰撞中合一，进而超然物象、点墨为魂，催生出了一幅幅生机盎然、震撼心灵的画卷……         此刻，一位穿行在沂蒙山水间的身影，越来越清晰地出现在我的眼前…… 你的眼睛 瞄准了山水悠远的高处 你的画 因而像诗一样 既酣畅淋漓，又阳刚大气 你的每一次凝睇 都让笔墨在山水间忘情 当宣纸向天边铺开 你挥洒的 是天际间风雨雷暴的痕迹 我看见 你的沂蒙山水 开始长出层峦叠嶂的诗行 你泼墨连连 却画不尽缕缕情思、淡淡乡愁  ……