本期主播:龙彦妃
文字编辑:敬淇
文稿审核:苟坤大、周彬
图片编辑:敬淇
背景音乐:仰望海平面——Cicada
官方weibo:西华师范大学广播站
“大家好,我是音乐剧演员郑云龙。”
舞台上,郑云龙总是这样说。
我知道他这一个人,其实是在《声入人心》这档节目开播以后,相对于之前就走进剧院看他的剧迷来说算是认识浅薄了。但是因他本身干净纯澈,了解他,并没有花多少时间,也许就是这一篇文章的长度,也许就是听完一首歌的时间。
网络日益发展的今天,很少有人不为名利、娱乐而阻挡脚步。但郑云龙他就是这样一个人,他活得很透彻,他明白他需要什么,他该做什么,他还需要做出哪些努力。2016年,这位90后末班车的青岛小伙才开始用微信,以前的他一直用着短信的方式联系朋友。
“你不工作的时候都做些什么?”采访经常这样问他。
“我这个人,不太愿意出门,就在家里睡觉、做饭。”除此之外,他还养了两只猫,一只是陪伴他多年的橘猫“胖子”,至于另一只猫的信息,他笑着说“还没经过它的允许不可以透露它的信息”。他是这样,属于舞台和舞台以外的烟火,属于歌唱和歌唱背后的海洋,属于梦想和梦想之中的自由。
他是一位现实主义者,褪去舞台的光环,他不过是背着双肩包,路过你我身边的平凡路人;他是一位浪漫主义者,为平凡的生活带来惊喜,让人生的每一步都充满了仪式感,以自身对美好的强大包容去迎接这个世界;他是一位自由主义者,随性洒脱自由奔放,愿意为了一生所向往阔步前行,不知疲倦一生高唱自由灵魂之歌。
他在舞台上感知爱情、亲情、友情。他体验每一位角色的人生,用自己的方式去演绎,他阅尽世间百态,灵魂里既饱含着孩童最纯澈的天真散漫,又饱含着少年老陈安稳的沉淀。他是这样一个人,《声入人心》让他受到更多媒体、大众关注,几十万的商演扑面而来,但是他选择遵从本业,追随本心,去演1000多块钱一场的音乐剧。刚毕业的他在北京辗转,他经历了一段迷茫期,后来他选择只身一人去上海。
在上海,那里有更宽广的音乐剧市场和更大的包容性。在生活中,他是充满人间气息,拥有一种大众喜爱的反差感。1米87的大高个却是个不敢看鬼片,去迪士尼坐小飞象因为恐高而大叫的人。这一切让人很难相信他已快满三十岁了。不过也正因为如此,为他添加了一点人间的色彩,他不净是舞台上的音乐剧王子,他还是今年即将满29岁的郑云龙。
就像阿云嘎这样说他,“平时生活中没觉得他多帅多厉害的,但是一旦他到了舞台,那就是人如其名,不负音乐剧王子这个称号。”
说到郑云龙,又不得不谈一下音乐剧这个行业。国内音乐剧的发展前景目前是不容乐观。这一点要分别从主办方和观众来看,主要方面还在于观众。大众对于音乐剧还处在一个试探阶段,对于这一百多块钱的门票,他们更愿意把钱花在吃或者看电影上。并且更多的把目光放在经典音乐剧上。诚然我们应该传承经典音乐剧,但是故步自封,不做创新是很难推动这个行业的发展,这一个层面是主办方应该思考的问题。
艺术的要领是什么,是包容性,是抽离性,是理想性。不同于舞台剧专注的“跳”,话剧专注的“演”,歌剧专注的“唱”,音乐剧专注的是这一切“唱、跳、演”的集合,因此对于演员的个人专业素养要求也极高。在《我,堂吉诃(he)德》的采访中有这样一句话让我感触很深:演员,在登台之前要骗自己这是真的,在谢幕之后要骗自己这是假的,很难。当一位音乐剧演员花费两三个月去排一部戏,每天早上和角色一起工作、中午一起吃午饭、下午喝下午茶、晚上一同下班,最终演出封箱的时候,和这个人不得不说再见的时候,会不会有一种灵魂被抽空的怅然若失感。
关于角色代入这一点,郑云龙做的很好,并且在这几年的剧目里他一直在成长。《变身怪医》初登场的他让所有剧迷眼前一亮,音乐剧新注入了鲜活的血液,这无疑是一大喜事。《我,堂吉诃(he)德》的演出后,得到了母亲的肯定,并就此关于人生关于事业而进行彻夜长谈。郑母对于儿子从北京毅然辞职来到上海寻梦这件事,心里总是有些芥蒂,直到看到“塞万斯提/堂吉诃(he)德”在舞台上的光芒,她才开始懂得儿子的心里藏着怎样一个世界。
舞台上的郑云龙有着让人无法触及的虚拟感,他欢笑他大哭那都不是他本人,而是真的角色。他的眼睛一直很亮,即便不言不语,也充满了千言万语。也正是这一双清澈明亮的眼,打动了很多人。
离开舞台的郑云龙,特别的真实,他讲义气热心肠、沉得住气。这样平凡且真切的美好在如今这个时代难能可贵,又有多少人能够如同他一样,因为热爱,而一生向往。
“敢以此生,追索那颗星,管它征途遥远,道路多险峻。为正义而战,何须踌躇不定,哪怕烧灼在地狱火中,也自阔步前行!我若能,为这光辉使命,穷尽一生追寻,多年后,待到长眠时分,我心亦能安宁。而人间,定会不同往昔,纵然我,终将疲惫无力,仍要用伤痕累累的双手,去摘,遥不可及的星!”这是《不会成真的梦》,这也是龙骑士的人生,以己双手,描绘一片星海宇宙。