介绍:
和《艺术叨叨》的小伙伴们相识已久。
最早接触到这档节目，是听到她们聊“动森”中的名画。
彼时我也刚入坑动森不久，还处于刚学会砍树捉虫，只要在岛上跑跑跳跳就很开心的阶段。“买画”对我来说太过高端，“社畜”的生活也限制了我在游戏上所花的精力。
于是听艺术叨叨的小伙伴畅谈这游戏中的名画，模糊了虚拟与现实，很是沉浸。
播客的世界很小，早在7月大家就互加了微信，一直说着要串台，可总被这样或那样的意外耽搁。
眼看年关将近，彼时刚刚起步的两档播客如今也都渐渐摸索出自己的风格，但始终共通的，是我们对“线下”的关注。
于是这两档因“线下”而生的播客，也终因“线下”而聚——我们共同观看了在西岸美术馆上演的舞蹈作品《小珂》。
《小珂》非常独特，它虽是一部舞蹈作品，可跳舞的部分大概仅占了三成，贯穿始终的，是小珂口述的她人生中与舞蹈的种种故事。
《小珂》也非常艺术，她天然适合于美术馆的场域。我们也在节目中讨论了，美术馆与剧场的界限在哪里？如果把《小珂》搬到剧场，是否会削弱她的一部分冲击力……
顺着《小珂》这部作品，我们也关注到其背后的编舞家——Jérôme Bel，以及他“无舞胜有舞”式的艺术理念（虽然艺术家本人并不认可这一评价）和“天下大同”式的哲学观念。
是艺术，让我们看到了更广大的世界。
另外，由于兰奕现居伦敦，所以本期节目也是《撕票俱乐部》首次尝试远程连线。
By 大卫
【嘉宾介绍】
友台《艺术叨叨》主播：兰奕和Monie
兰奕，现居伦敦，从事艺术相关的工作。
Monie，现居上海，从事美术馆相关工作。
【摘要】
01：25-03：33
为何会有这期节目？——源于西岸美术馆的舞蹈演出：《小珂》和《Gala》（盛会）。
03：34-16：10
舞蹈作品《小珂》的介绍和观后感：内容朴实，艺术性强，似真似幻，一部未来会在美术馆呈现的作品。
16：11-17：10
进到美术馆里看演出，观众的心情和预设会有不同吗？或许观众会有更强的包容性。
17：11-28：08
观看《小珂》时，有什么印象深刻的片段？顺便聊聊那些被忽视的配角们。
“我真的很喜欢舞蹈”。
生活和艺术并不撕裂：“当我需要钱时，我就跳舞；当我需要艺术的时候，我也跳舞”。
28：09-35：38
只演出了两场，却刷爆朋友圈的《Gala》，到底有什么魔力？
多元的舞者：坐着轮椅跳芭蕾，小男孩，酷儿……这支舞本身就是乌托邦，我们不为任何人而遗憾。
35：39-44：03
为什么会有作品在美术馆演出，而不是在剧院？先锋作品是种子，美术馆是土壤，会有更包容的观众，和更多的可能性。
美术馆作为一种场域，影响着与观众们的互动模式。
44：04-49：16
除了《小珂》和《情书》，还有什么结合舞台艺术和美术馆场域的作品？
戏剧和文学，用戏剧的形式走进文学。
49：17-Ending
去线下，艺术的意义，在于把大家连结起来。
【本期音乐】
Dancing Is What to Do - Ray-X
Op. 20: Act 2 - No. 13. Danses des cygnes: V. Pas d'action. Andante – Allegro - Swan Lake
【本期票根】
讲述人生故事的舞蹈作品：《小珂》
作品本身就是乌托邦的：《Gala》
在余德耀美术馆表演的作品：《情书》
用戏剧形式走进文学的：《了不起的盖茨比》和《仲夏夜之梦》
【本期主创】
唐小友，非专业展览演出十级爱好者
大卫，资深音乐剧爱好者
文字制作：乔井岩
视觉形象：小伙伴
【撕票俱乐部】
秉持着“花过的钱没白搭，撕过的票都算数”的原则，一起分享我们各自看展、看演出的感受。
既是分享，也能避坑。
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