介绍:
我们每天都在互联网上看到大量这样的摄影作品——它们从布景、打光，到模特的妆造都十分精良，能给人很多审美愉悦，却被认为是商业化（或者工业化）的出品，似乎低人一等。反而有的照片，看上去简单、粗糙、甚至丑陋，却被称为是艺术品，能够卖出天价。 例如封面上安德烈斯·古斯基拍摄的《莱茵河2号》，画面仅仅是几个简单的灰绿色块依次堆叠，就在2011年售出了超过430万美元的高价。
人们说的艺术到底是什么？为什么会带来价格上的云泥之差？商业摄影师和艺术家的分野究竟在哪里？凭什么有些人的作品叫艺术，我们自己拍一个一模一样的就不算数？
这些问题的答案，都包含在对于二十世纪新兴的重要艺术门类——“观念艺术”的理解之中。本期节目，我们邀请上海市摄影家协会副主席、上海师范大学教授林路老师，通过观念摄影这个具体的艺术类别，为大家讲解:何为观念艺术？观念艺术为什么要摒弃传统艺术对再现性和美的追求？观念艺术自身的追求又是什么？ 林老师将和大家分享一些经典作品。分析观念艺术家是如何把抽象的观念，转变成可见的影像？而我们作为观众又应该如何去欣赏一个观念，评判它的好坏？
内容包括：
03:02 从take photo 到make photo: 摄影的关键转折
07:46 摄影分类：纪实摄影、沙龙摄影和观念摄影各有追求
14:08 挪用: 万宝路牛仔翻拍延伸经典还是抄袭？
18:20 历史影像改造，编织时间和死亡的故事
26:32 没有人的《我们时代的人》
35:32 后纪实: 《华尔街站》用现实重构现实
41:48 如何把巴黎、纽约、上海浓缩在静态画面中
52:32 冷面：贝歇夫妇的工业考古
57:50 电影院和佛海：杉本博司拍摄无形之物
63:54 迪曼德：纸张、摄影和历史现场的搭建
70:25 方塔纳：抽象摄影和现代艺术的形式美
74:16 古斯基：观念存在于具象与抽象的夹缝之中
85:00 魏格曼：拟人化的狗有什么特别含义？
90:21 如何开始自己的观念摄影创作
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