介绍:
瞻前不顾后
摄影，记录的是风景，表达的是感情。艺术展的这些光影定格的瞬间，其实就如人生必然会有的一些“偶然”的“相逢”和“交会”，而这些“交会时互放的光亮”是永恒的，也必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生！
“人生像一场时差旅行。假设有一天，你碰上了另一个时空的自己，你对另一个你说的第一句话，会是什么？
人的一生能有几个70岁，一个是真实的，一个是我们说好的。”
全息厅的对面墙上，七月初印有这样的对话。
一开始，这几个字，也就是那么几个词，感悟并不深，而当我n次去过展馆，正式结束暑期生活，28号闭馆告诉早已相熟的展馆工作人员，明天以后没空来了！第二天，829，小哇去展馆了！一早，琴瑟告知的一刻，你们知道，那一刻的我，对这句话的感悟有多深吗？人生真的就像是一场时差旅行！有些错过，只能是错过，没有回头路，只能瞻前不可能顾后。所以我们真的真的要珍惜每一次相遇！许许多多最美丽的初相遇，许许多多被时光掩埋的秘密里，有自己期待的那个最好的自己，有昨天的你现在的未来的最美好的时光！
人与人的交汇，偶然之间，真像艺术馆三楼那遥遥相对的光束，刹那间的碰撞，那些光与光的交汇，点与点的交叠，如印着“人生真的就像是一场时差旅行”这面墙上23幅摄影作品一样，瞬间便是永恒！小哇的艺术展视频镜头里的时光长廊，你看到了吗？之与明天，我更属于未来！从时光隧道中窥，站立于演唱会服装位置放眼望去，光影中的作品、低回的感觉够、想飞飞过世界，远远那匹向上奔腾的青春之马在时光的长廊下记录着追梦少年追梦路上的理智与情感，然后奔向未来！
Jackie咧 在她的微博曾写道：來去匆匆，在上海的一天半，見證了一個夢想的實現過程。雖然腳步總是不斷向前走，但是眼睛卻也不忘往後看，偶然之間。走過的街道，動人的畫面，親密的物件，感動的時刻。藝術家。應該不只限於創作這事，而是能透過展現的作品，去演繹人生每一個階段的光彩奪目。生活再忙碌，也不要忘記看看書，讓自己停留在喜歡的字行裡間，發現新的思考天地，分享各種感悟。
她的这些话，让人不由得想到蒋勋说的“孤独一定要慢。”
蒋勋说：“急迫地从A点移动到B点时，所有的思考都停止。生命很简单，也是从A点到B点，由生到死。如果你一生都很忙碌，就表示你一生什么都没有看到，快速地从A点到了B点。难道生命的开始就是为了死亡吗？还是为了活着的每一分每一秒。”
活在当下，学会苦中作乐！摄影作品《三人行》写道：我知道你们是灿烂的笑着，昨晚喝醉了吧？还是心事沉重？在这么华丽的教堂里，还是先虔诚的祈祷吧。欢乐、今朝。冰心的《谈生命》，花草树木，生长、壮大、衰老、消散、新生，新事物会取代旧事物，但不代表旧事物从此消失，它只是把生命归化延续到了新事物里。这过程说不上快乐，也没有悲哀。人生中幸福和苦痛相伴相生，苦亦是乐，乐亦有苦，学会用享受的方式看待生命。
还记得在他《乐作人生》专辑封面的他一脸凝重的神色斜躺在一个浴缸里，身着粗细不均的条纹衣服，左手上还绕了几圈链条。中间有一匹布晾晒在细绳上。一眼望去，就让我感觉他想用这些物镜营造这样一个语境：人生的欲望无止无尽，人的一生就是在诸多欲望中起起伏伏的。每个人就像印染厂里的那匹白布，上了什么颜料，就会呈现出什么颜色。他说：“因为快乐很短，所以才更要记住，把那些不开心的事都忘掉。生活总有不如意不快乐的时候，不管发生什么事，都要抱着积极正面的态度去面对！”
我想，小哇的Sing For Life的意义应该也在此吧！全息厅的右侧墙上大大的乐作人生四个大字，时时在提醒着我们，人生其实是苦的，人来到这个世界是来修炼的！摄影作品《瞻前不顾后》写道：看尽了世界繁华世态炎凉，记录着一格格的影像，倏地发觉后方墙上色彩多了起来。Give Me Five。这些文字似乎还有点苦尽甘来的意思在其中！而后，这幅作品更是装置艺术“窥”的一部分，“瞻前不顾后”静静地躺在一楼的角落里，你无论从哪个角度拍摄，作品里的那棵台阶上挺立的草都不会被阴影挡住，永远这样挺拔的向上生长着！看着这样的“窥”，感悟颇深！
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