《将进酒》【唐】李贺

将  进  酒 [唐]李  贺 【作者简介】      李贺，字长吉，中唐浪漫主义诗人，有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。著有《昌谷集》，有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说，是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。   [原文] 琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。   【译文】 　　酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿歌伎的吟唱和细腰舞女伴着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮时间是一个春天的黄昏，他们已经欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散，被舞袖拂乱，落如红雨，他们把如花的青春白白地浪费了。我奉劝你们要像他们那样，终日喝的酩酊大醉，由于酒已被你们喝光，酒鬼刘伶坟上已经无酒可洒了！   [赏析] 　　这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。 　　这首诗的前五句“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。”描写了一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给人极强烈的感官刺激，华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，这些密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。 　　诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具有意象的相继出现，这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪人的活跃联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。 　　“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌舞繁急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让人目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。接下来作者开始解释炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。 　　“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但是最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。 “劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋突转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。刘伶好酒，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。生时的辉煌衬托出死后的悲凉，前后极度反差和不协调给人带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。　　 这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给人以深刻的精神启示和审美感受。