介绍:
歲月沉靜
那些年疯狂追过的偶像
2015-12-03 01:45
兴起之时，草作一文，参加“博客140
限时限题征文大赛第五期”。
那些年，这疯狂追过的偶像。有吗？其实，对这个题目有点无语，有点无趣。于我而言，这辈子能称之为偶像的好像至今也没有一个。如果再以疯狂而论，很遗憾地，确实想不起来。恩师有之，长辈有之，上司有之。在人生的某个关键阶段，总有一个人，不由自主地以他的言行影响着你，引领着你。如余秋雨先生所说：“一个人的生命，可以变得无限精彩，精彩得远远超出他自己和旁人最大胆的预期。”
直到偶然间遇上他。不过是短短的两年，不过是有数的几次见面，不过是理智得犹如朋友间的聊天。而在很长的时间里，是与他的影视作品，他所塑造的人物角色相见，让我的灵魂很舒服地在他的言语和思想里跳跃。
用心，总能“看见”，即便是在属于他的“领域”里的暗火，还是现下公众面前红得发紫的曝光。
第一次见到他，是在2014年的1月底，临近春节的时光了。那是在冬日的北京，中国煤矿文工团话剧团的安源演播厅。剧团大院有些局促，终是显得陈旧了。大厅角落散落的道具，墙壁上挂着的演出剧照、领导合影，是否在诉说曾经的骄傲？历经世事变迁，依稀还存留着国家级艺术团体的大家之气。
他站在了这个已少有人关注的舞台。或者，他始终未曾离开这个舞台。
那个冬季，专为中央国家机关表演的话剧《惊天雷》，我赶上了最后一场。
只是贪婪地呼吸着那种气氛，脑子不会转了，眼儿不够用了，台上的精彩演出，台下的会心一笑，间或到精妙处，发自内心的掌声。此时，你就由着心放纵吧，只有现场，没有隔碍。而我的目光，注视的焦点，只能是他，这出话剧挑大梁的绝对主角。
这难忘的第一次见面，因随后与他60分钟的相谈而显得尤为珍贵。细细地回想他说起“情怀”时眼里的坦诚，想起他那日凌晨所发微博“时至今日仍然心甘情愿投入热情无怨无悔”的感叹；你能说“情怀”不正是他的一众角色能打动我而引起共鸣的所在吗？
那一个黄昏，我看见了他的率真可爱。“哦，你们在这儿呀！”亲切沉稳的声音，清俊帅气的身姿，阳光般的微微笑容，就像朋友般问候着。
而最近的一次见面，11月4日，他在上海拍摄电视剧《欢乐颂》，约了朋友去看他。这天，不过是他寻常的一个工作日。为了顾及他近来密集的工作档期，剧组把他饰演的谭宗明的戏份集中拍摄，一天的戏份安排得满满的。无一例外地，他事先作了充分的案头工作，情绪极为饱满。一个个镜头、一句句台词，从他自然流畅的面部表情和生活化地表演，与饰演安迪的演员刘涛之间松驰养眼的会戏交流，已经体悟到了谭宗明这个大BOSS的气场和魅力。
此间，因电视剧《伪装者》热播，他饰演的大哥明楼大火，他的粉丝数从《伪装者》播出时的13万涨到了今天的269万。我实在担忧着导演李雪让他每涨1万粉丝请一顿饭，这个饭局要约到何时？活动多了，宣传密了，戏约宽了，有了专门的经纪团队，毫无疑问，要说当下最炙手可热的演员，他肯定是其中之一。不过，即便目前的红红火火，他也始终循着自己的节律和原则。
由一部剧、一个角色被他吸引，一发不可收拾，而迫切想了解他的作品，他的人生，这个过程是双向而愉悦的。然后，对他，又有无数的未知包围着，才使我保留继续探寻的乐趣。
在他的眼里，我是一个影迷或是戏迷。在我的眼里，他不仅是演员靳东，亦是老师靳东。
这确实是个太有厚度和纯粹的演员，一般意义上的市场、迎合、热闹、成功绝非他欲追求的人生境界。
一个人做事，他了解在做什么，并且自觉地在做，而且在做事的过程中，赋予了积极的意义。人生的各种意义合成一个整体，就构成他的人生境界。
我时常静下来，尝试以另一种角度去解读他和他的作品，找寻那一个个隐约的戏剧人物的内涵，透过他的演绎而散发出的迷人的感染力。而后检视、聆听这些角色的心事，就像歌德在《演员规则》一文中所要求的，演员所塑造出来的人物形象“不仅要真实，而且要美”，应该是可供鉴赏的艺术品。
他是有着艺术天份的。当他还是个17岁的青葱少年时，就在电视剧《东方商人》中饰演少年“高显扬”。然后，1998年出演电视剧《母亲》，饰演“张红兵”。他说，这部戏最大的收获是他与当时已拿了金鸡奖的岳红搭档演母子。他自言“用了不到一星期，把现场技术层面的东西都学会了。”而岳红对他最深的影响是，她鼓励他去考中央戏剧学院——戏剧的最高学府。
岳红的一番提醒，使他认真思考起人生走向。他在访谈中曾谈起过，为什么选择演员这个职业：“这个职业给我最大的兴趣，就是在有限的几十年里，可以活出超出常人几十倍的活法。这是我最真实的出发点，也是我对戏剧兴趣盎然的根本所在。我在短暂的几个月里，活在另一个世界，按他人的人生轨迹活了一遍。”
于是，进入中戏，如饥似渴地接受来自学术和专业的训练，对戏剧的感情一点点的升温、投入乃至痴迷。他可能意识到他自己，为自己、为他人可以做各种艺术上的有意义的事。
同样是演员，他饰演的人物总是包含着些许独特的气韵。有人称之为演技，有人称之为味道。
用心，总能“看见”。
细数这些年来，被我们感怀的他的角色:
那一场丝丝入怀的《秋雨》，何鸣，意气芳菲的青年武生，与日本姑娘的纯美相遇，老城光影里的拥吻，排演场中的借辞告白，及至《四郎探母》舞台上爱的宽恕，人性的闪耀，爱和善良，真的会融解仇恨吗？秋雨，秋雨，一半因风吹去……
那一番生死悠关的《特殊争夺》，岳振声，智勇双全的地下特工，光明与黑暗，离间与阴谋，奔跑与争夺，施展智慧胆略，与日军国军巧妙过招，把青年才俊引向了光明的延安。青梅竹马如“宛秋”，雾里看花，蕴含着难言的离殇纠结；同道相持如“夏竹敏”，共担使命，又滋生着怎样的生死情意？
那一份诡谲莫名的《秘杀名单》，沈剑秋，潜伏国军高层的红色间谍，肩负特殊使命，刀间舐血，暗处倾泪，只能弃纯情，巧施“美男”计谋，玩转“暧昧”手腕。只是在林怡中弹倒下，面对剑秋最后的告白，沈剑秋那声声“林怡、林怡”的呼唤里，又流露着如何的无奈哀伤？
《闯关东》的一郎，那令人心疼的孩子，一个大黑天在风雪中走丢了的孩子，命运，赋予他如此多骞的苦难。我不知道，那个被秀儿拣回来的奄奄一息的孩子，那个因意外相遇而重拾温暖的青年，那个因不可消解的民族仇恨而被迫放弃生命的妈妈的儿子，他，爱过吗，他被爱过吗？谁，能慰了他的孤寂心灵？
《箭在弦上》的荣石，他终是站在地上的英雄“汉奸”，背负民族大义的商会老大，长袖善舞，黑白两道，文韬武略，铁血柔情。在那个“当一个国家都没有尊严的时候，我们每个人都不会有尊严”的时代，爱只能和着血，血伴着泪，深深地掩在心底。
那一篇燃情岁月的《青春不言败》。澳门，刘华盛，世态炎凉下的逐梦之旅，市井小民的创业奋斗，他的“阿媚”始终与之患难与共、齐肩同行，那是一段温暖甜美的情爱，刘华盛不仅收获了事业的丰华，浓郁的爱也让看剧的我们感受太多的感动。“我爱你们！”道尽了刘华盛的万千情思，那泪光里的笑容，那世俗中的欢乐，爱到亲人，才是永恒啊！
《温州一家人》的黄志雄，从灿烂阳光的骄人芳华而跌入战场后遗症的颓废沮丧，一个“靠足够的内心戏呈现”的海外军人，他与青梅竹马的阿雨的情感戏，犹如一部唯美而虐心的爱情片，饱受战争后遗症折磨，自知给不了阿雨幸福的他最终选择了放弃，从阿雨的世界里彻底消失，在法国的一家修道院找回心灵的宁静。那种“爱，却无法给予”的苦痛，蚀骨铭心，几成绝唱！
《到爱的距离》的凌远，所坚持的那种明亮而温暖的力量，那些为到爱而不息的情怀，“只是源于一颗医者的心。”
《狼烟遍地》的牧良逢，血性果敢的狙击手，与日军王牌狙击手上演“子弹就是语言”的对决，那些浴血沙场、保卫家国的生死时刻……
对他的认知，就是由一部部作品、一个个角色逐步叠加而成的。一贯视若“戏比天大”为准则的他，艰难地在这个浮华的圈子里挑战着审慎着合适的角色。有时，这种刻意退却的选择，也许使他失去了迅速窜红的机会，但是，我们记着了那些有形有色、丰满鲜明的岳振声、荣石、牧良逢，知道了一郞、志雄、凌远，当然他还担当起了那些厚重的伟人角色，《开天辟地》中的青年周恩来、话剧《惊天雷》中的毛泽东。总是诧异，究竟是角色成全了他，还是他成全了角色？
可以说一说《琅琊榜》的少阁主“蔺晨”。被他吐槽到“深恶痛绝”的“披头散发”的造型和配音，但那带着痞痞的潇洒劲儿，那份闲云野鹤般的超然，那种洞彻世相的明悟，又有谁能说他不是“蔺晨”呢？
好像一直以来，就是欣赏着他所创造的诸多具有审美价值的人物形象，包括他本人的知识修为与专业素质加持给人物的深刻敏锐的气质。因为他的演绎，赋予每一个角色以独特的风韵和滋味，抑或可以使平庸的作品也显得生动起来。表演的美处，不过是写实达意罢了。所以，即便仅是几十场戏，他也可以让《温州一家人》里的“黄志雄”如一个“折翼的天使”，让《宝贝》里的“李川奇”如一味“心灵鸡汤”住进了观众的心里。
厚积而薄发，毫无意外地，《伪装者》的明楼让他彻底地火了。
这个腹黑的长官角色，可谓是融合了他所有年代戏人物的风格元素，让他有立体多面的伪装空间，有足够隐忍的内心挣扎，有激烈碰撞的情感纠结，有惊心动魄的权谋智斗，有舍得牺牲的英雄豪情，更有那在艰难时世的背景下温暖而揪心的亲情、兄弟情、战友情。他为编剧张勇的《伪装者》剧本小说亲笔作序《死之阴影，生之博弈》。
他在序中写道：“《伪装者》中，每一个人都在伪装，行走在虚实之间。‘伪者，人为之，非天真也。’为何伪装？伪装什么？也只能从书中去心领神会了。作为一个演员，就是在各种际遇里辗转，有机会体会别人的人生，释放另一个自我。当妳发现角色的生命里有妳要的温度，他们的人生里有妳希冀的世界，那就是碰对了戏演对了人，多少付出都值得。”
【后面的五段又贴不下啦 T T请大家到微博看原文吧～圣诞快乐～喝酒不要开车！哈哈哈～】
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