柴可夫斯基,好像一直生活在我的心里。他已经成了我生命的一部分。
他之所以容易被接受,多是因为那些流畅的旋律和其中蕴含的情感。比如《花的圆舞曲》,比如《天鹅湖》,行云流水一般浑然天成,又明丽多姿,令人陶醉。
不过,我更喜欢他那些感伤的作品,喜欢那无奈中的洒脱,痛苦中的美丽,冷漠中的凄婉。我总觉得在他沉重的叹息中,有一种特别的妩媚与舒展。这种风格像是?我只找到了苏东坡。
他的乐曲,例如第六交响曲《悲怆》,开初使我想起李商隐——苍茫而又缠绵,绮丽而又幽深,风流而又温柔。再听下去,特别是第二乐章听下去,还是得回到苏轼那里去,他能自解。艺术,不正是一种解脱吗?它帮助人们避开外界的嘈杂和纷扰,守护着内心的喜悦和悲凉。
在他的D大调小提琴协奏曲中,既有同样的美丽和隐忍,又有一种才华的光芒在闪耀。他缔造着这样的音乐世界,呼吸着这样的旋律,想必一定也是热泪盈眶且得意洋洋吧。这就是才华!它让我们悲从中来又无以言表,它让世界满目疮痍又一脸无辜。有了它,一切悲哀的体验都成了诗的花朵;有了它,所有痛苦的记忆都笼上了温暖的光晕。它是上苍给人类的,首先是给这个俄罗斯人的最珍贵的礼物。
音乐是多姿多彩的。贝多芬的雍容华贵,带着更多的理性与和谐;莫扎特对我来说则是青春的天籁;马勒的绝妙和神奇,像一个美丽的陌生人。只有柴可夫斯基,他抒的是我的情,他勾勒的是我的梦。他让我知道珍惜——珍惜美丽、珍惜才华、珍惜艺术、珍惜生命,他是一个真正催人泪下的作曲家。
人间真情本无价。即便年华逝去、垂垂老矣,夜阑人静时,当《如歌的行板》响起,你还会落下那青葱岁月的泪水。只要在人间,你就不会完全麻木。