介绍:
《流星》
“孤寂好似一场雨。它迎着黄昏，从海上升起；它从遥远的狂野飘来。飘向它长久栖息的天空，从天空才降临到城市里。孤寂的雨下个不停，在深巷里昏暗的黎明，当一无所获的身体分离开来，各奔东西”当倾听吴恩家家的音乐时也会有诗中的那种感觉。一种不会让人心烦的孤寂在一瞬间就可以包裹住你。音响可以适当的把声音调小些。可以说其中的音符都要化成远山上缭绕不散的雾气般，似有似无。从第一首流星开始，整张的Blue in Love就好像是一个旅行，其中经历了各种景色。 直到最后一首和你说再见，似乎是完成了一个轮回般，又回到了起点，安静的结束。
倾听吴恩家家的唱片有种在初春郊游的感觉，空气飘来的永远是干净的气息。宁静而孤单，舒缓而柔和。有时候忘记了自己该如何前行，如同广袤的原野上独自伫立，入夜前却没有人和你说晚安。于是就彻底的沉溺在音乐中，这种音乐是触摸泛黄的老照片，上面的颗粒感让人回忆。
《颜色》
夜雨照亮了街灯，孤孤单单的迷路，或许音乐并非只是耳朵的事情，而更多的是心灵的延续。琴声响起，是时光悠扬的诉愿，倾听内心发出的隐秘声音。听吴恩的《颜色》听他开始提问，想念是什么颜色？想念是什么颜色？
孤单是什么颜色？孤单是什么颜色？
白色？蓝色？
一个个掷地有声的疑问，那些彼此融合错综交错的色彩，附和在你的身上。所有的一切，你就是我世界的颜色，陪伴整夜整夜。
空灵的意境，萧索的伴奏，晃动的街头，同样晃动的心。我断然相信这首歌让昊恩和家家都留下了眼泪。
迷路了，不知所终。彩虹漫步在夜晚的街道。永恒的宁静。我们不应打扰如此孤独的生命，我们不应附和这些淡薄的生命。让她们在这个夜晚，冷漠下，挣扎直至赦免所有痛楚。
喜爱吴恩家家的声音，喜爱他们直白的言语，爱就是爱，流星就是瞬间绽放的光明，迷路了就是回不去了，孤单就是蓝色。天空下起的不是雨就是雪，悲伤就是悲伤，快乐就是快乐。迷路就是你永远也走不出的地方 《迷路》
眼泪化作星星，数不清，我们永远数不清。
浅浅的JAZZ旋律，家家温存的声音，没有《流星》中那么有质感，但此时她仍然天真烂漫，我们无法企及的源头。那些星星永远不散，暗喻的歌词，令人释怀的旋律后却掩盖着不限拓展的哀愁。
我知道是他走了，某个让天空布满星星的人。以后天光暗淡
《星星》
起伏的音乐，昊恩的声音充满挑衅意味，这是整张专辑中比较搪塞的一首歌，仍旧精致的编曲，肆意挥洒的BLUES和JAZZ节奏。充满了老JAZZ无拘无束的风格，无疑是一支在当今乐坛少见的以爵士为基调的歌曲，大胆的演唱，粗糙的情感常常伴着绮丽的旋律。
最后一首，记得说再见。我们仍旧在听，那个海边的声音，那片蔚蓝以下的所有旋律。昊恩清爽柔和的声音，古老的配合方式。这是昊恩家家送给我们的最后一首歌，励志歌词，似乎在篝火旁与他们共同舞蹈。我们永远不会说再见，因为我们的记忆伴随着被封存在一首首歌曲之中了。
昊恩家家，春天最精致的声音，单纯暗淡的情感，我们在其中渐渐深陷。
大家还在听
