介绍:
做艺术究竟给谁看？创作应该考虑受众还是应该坚持自我？[图片]本期嘉宾益逍，他的英文名Fred来源于自己对于肖邦和作品的欣赏和喜爱。认识他的朋友们都知道他有很高的钢琴技艺和水准，尽管他自己对此倒不太愿意去炫耀和声张。他从小接触古典音乐、学习钢琴，开过自己的音乐会，也参加过很多相关的活动。对于音乐家、他们的作品、以及对音乐文化历史的学习和了解，使他对于古典音乐有着深刻的感情和理解。对益逍的古典音乐分享感兴趣的朋友们可以在B站搜索：BJCN弗雷德。[图片]（图自朋友圈；益逍弹钢琴时的捕捉）本期内容不完全概览1. 益逍接触钢琴和古典音乐的启蒙和背景故事——自己是如何接触到的；有关为什么现在很多人“不喜欢”（不听）古典音乐的分析和讨论；自己作为古典音乐爱好者如何评价“古典音乐已经死了”这样的论调；古典音乐相比榜单更迭迅速的现代流行音乐，如何能够渊远流传和保持“长寿”（Longevity)；作为现代人，想到自己和一百多年前的人听一样的音乐是一种什么样的感受；08：22 - “现在这个时代我认为是一个快节奏的时代，而一首伟大的作品，比如说马勒（Gustav Mahler，著名古典音乐作曲家）的音乐，他可能一部交响曲长达两个小时。在这两个小时里你要保持高度的紧张，要去听一些听起来有些晦涩的旋律的话，其实是很困难的一件事儿。”11：44 - “比如拿个例子吧，贝多芬的第九交响曲的欢乐颂。自它（这个作品）创作出来以来，直到现在；一百多年的时间，一直兴盛着——一直有人为它流泪、一直有人歌颂它的伟大。技巧上，我相信古典音乐的技巧一定是音乐行业里最复杂的。我也觉得这就是为什么它所创作出来的作品能更Enduring（持久）一点。”2. 为什么真正热爱、对于古典音乐音乐作品有过研究和挖掘的人不听“大俗曲儿”；对于古典音乐作品被引用到现代流行音乐中的现象的看法——这是对于古典音乐的亵渎还是推广；有关无调性的现代音乐的讨论；“懂的都懂”的心态；音乐家不同阶段创作出的作品的不同风格特点；以“爱”为主题，作品的创作、演绎、和诠释的不同展现出作曲家、歌唱家、和指挥家对于“爱”的不同理解；17：52 - “我嘴中的‘大俗曲儿’，一定是很厉害，才能广为流传，并不是说贬低它。但是真正喜欢（古典音乐）的人不会经常听这些作品，因为有更多更深刻的东西可以去挖掘。”26：20 - “爱，在古典音乐里，绝对是一个很重要的题材。比如那些歌剧，普契尼、威尔第、瓦格纳，都为它写过非常非常宏大的作品，但是肖邦这种人，他认为爱并不宏大，所以他不会去写一些管弦乐作品，可能是因为他的性格太过内向，也可能是因为他多愁善感。他愿意只用一架钢琴去表达他的东西。”3. 古典音乐理解 中的学院派和“自我派”；朗朗的新专辑《巴赫：哥德堡变奏曲》和加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）演奏的“巅峰/标准”版本的不同和受到的讨论；对于艺术究竟给谁看这一命题的讨论——创作应该考虑受众还是应该坚持自我；网络时代的到来，“懂哥”到处都是，这个现象就艺术欣赏和评论来讲是一种进步还是倒退；34：25 - “对我来讲，古典音乐也应该随着时代而发展。”45：50 - “那个时候（19世纪），因为大家没有短视频、互联网平台去了解这些东西（艺术），他必须要以刨根问底儿的心态去了解这些东西，所以那时候的的理解可能会更深刻一点儿。”4. 把古典音乐转变成自己的职业是不是真的可能和有必要；我们对于自己的热爱，自己心里都会保有的“幼稚”——目的性更单纯的热爱；后现代主义对于强调个人理解和解读的讨论；50：36 - “我依然至今，对它（古典音乐）有一种高潮和激动。在我去听它的时候，去弹钢琴的时候。去弹一部伟人的作品，我依然会像之前那样‘幼稚’地去接触它、去理解它、去演绎它......我为这种‘幼稚’感到很自豪。”更多精彩内容，期待各位去发现！鸣谢Intro & Outro Music: Legacy - DillyGotItBumpinDillyGotItBumpin 的音乐频道: www.beatstars.com/dylanochsner出于版权原因的考虑，没能在节目中编辑入很多提及到的音乐和歌剧作品，因此我们在结尾列出了我们和益逍推荐的一些，各位感兴趣的朋友可以在听的过程中自行搜索欣赏：柴可夫斯基：降B小调第一钢琴协奏曲史诗般的民族主义音乐肖邦：E小调第一钢琴协奏曲对爱情与爱国的深情创作肖邦：夜曲集对生活中的情感的诉说与释放瓦格纳：女武神的骑行 —— 选自歌剧《女武神》电影音乐之鼻祖拉赫马尼诺夫：C小调第二钢琴协奏曲从低谷中走出的思考与炫耀
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