2022年8月12日,当代艺术家徐冰在上海浦东美术馆的装置艺术作品《徐冰:引力剧场》正式与公众见面。在高达30米的中庭空间里,遮天蔽日的“英文方块书法”被引力拉伸延展,“观看”成为了一个颇具挑战的行为。
展厅中的文字背对着观众,加之变形、交叠,更不易辨识,而地面的镜像又制造了一个巨大的“虫洞模型”。装置与空间配合,似乎在和观众玩一个神秘游戏。随着楼层的升高,变形的文字在视角变化中趋近正常,到达展厅4层制高点时,文字正面终于显现,完整的文本却依然无法尽收眼底。理想视角究竟在哪里?
徐冰感慨,近年来世界变得越来越扭曲与糟糕,作为一个有感知力的人,你会思考这一切的根源。面对混乱的事件,庞杂的信息。我们认真观看,奔忙攀爬,在高低之间游走,努力寻找角度。然而,人真的可以窥见世界的全貌吗?抑或“失焦”才是当下全人类共通的景观?
其实,徐冰的作品一直试图通过语言文字,在人与人,东方与西方之间寻找焦点。从《天书》,到《英文方块字》,再到《地书》,文字的意义不断被打碎和重塑,思想的力度穿透文字这种表达形式,穿越文化隔阂的屏障,直抵人心。
在保持思想深度的同时,徐冰的艺术没有当代艺术惯有的距离感,很容易被大众理解。在他看来,通俗是艺术的必要元素,真正好的艺术应该是亲和的,欢迎大家进入的形态。不论是《引力剧场》,还是《徐冰的语言》展览,你可以不受阻碍地感受作品,带着玩乐的态度去辨认那些被“打碎重揉”的文字符号,读懂时会心一笑。而当你完整地经历过展览之后,思维似乎也被打乱重组,由此获得了一个崭新的认识世界的角度。
在整个采访过程中,徐冰反复提及“人生没有选择”的观点。不论是人生的走向,还是艺术的去向,都是命中注定。1950年代出生的那一代人,并没有主宰自己命运的“运气”,他们被安排落户,被安排进某专业学习,被安排工作。连艺术之路也不是选择,初性和准备犹如胶片上的影像,在某时某处默默显影。徐冰说:“艺术是一个宿命的因素。”这让人想起禅宗三祖僧璨那段公案:“至道无难,唯嫌拣择。但莫憎爱,洞然明白。”没有选择的选择,是人生的真相,也是艺术的。