白庙村音乐会：传承400年古佛乐

导语：在北京市大兴区长子营镇，有一个不起眼的小村庄白庙村，然而，这个小村庄却因为它独具特色的音乐会而渐渐被世人所知。白庙村音乐会兼具北京地区禅乐和民间吹打乐的特点，节奏鲜明，曲调动听，在2008年成为国家级非物质文化遗产。下面请跟随记者张雅佼，一起听听白庙村音乐会传承人和他们与音乐的故事。 接音乐：《白庙村音乐会》1 现在您听到的这段音乐就是白庙村音乐会的其中一个曲目《望江南》，笙管合奏，鼓乐齐鸣，令人精神一振。而带领大家演奏的正是我们今天节目的主人公——白庙村音乐会的第七代传承人贾廷信。 接采访：“我叫贾廷信，是国家级非物质文化遗产项目白庙村音乐会第七代传承人。” 贾廷信从十六岁开始进入白庙村音乐会拜师学艺，如今71岁高龄的他依然是乐队里的主心骨。 接采访：我还是16岁那年，1961年，开始加入白庙村音乐会拜师学艺。一个是那会儿小，没什么事，除了上学之余天天晚上村里头有这活动，我就喜好这个，从那开始，后来就是家里边没少做工作，上了初中让我考高中，停了那么一段，酷爱这个吧，现在呢没事了更得了，能一心一意地把传承搞下去。 白庙村音乐会所使用的乐器主要是笙、管、笛、锣、钹、铙、镲、鼓8种。 记者：八种？ 贾廷信：笙、管、笛、锣、钹、铙、镲、鼓。 演奏时一般由9到11人组成，演奏者分为前后两场依次坐定，前场由小镲开场，鼓、锣等打击乐器演奏，后场由笙、管、横笛等乐器演奏，前后两场交替进行，依次循环，直至曲目演奏结束。 接采访：这叫手鼓；这是小镲，打板用的，就是掌握它的节奏，它的拍节就听它的；这几样配合着打的，钹、铙、镲、鼓配合着打的；这是笙，17簧的笙；这是管，D调管，然后吹的时候要加这个引子，发音的 记者：那咱除了这俩还有这个是吧？ 贾廷信：这是横笛；这叫云锣。 说起白庙村音乐会的历史，那就要追溯到400多年以前了。白庙村的音乐属于古佛乐，这种音乐是传统佛事活动中的一部分，它的主要功能是礼佛、诵经、烘托庄严肃穆的气氛。明朝末年，潭柘寺的两位老和尚将300多首古佛乐传到了白庙村。 接采访：白庙村音乐会它是明朝末年由潭柘寺的两个僧人，三师傅和五师傅，云游到我们村以后，当时呢，见这村的村民善良好客，好施舍，所以就把潭柘寺里边的音乐，它是佛教音乐，工尺谱就教给这村了，从此以后就在民间流传着。正因为它是僧人所教的，所以到现在我们也一直在追求着禅乐的韵和味。它有禅乐的明显特征，像它的曲式结构比较庞大，它这个音调动听，再加上艺人娴熟的演绎、演技，听起来悠扬。在这400多年的传承中，又吸收了民间音乐的一些精华，所以到现在保持着它独特的风格。它既有清虚神秘的宗教音乐色彩，又有浓郁的民间乡土气息。 白庙村音乐会在刚传到村里的时候，主要有三大用途：一是为老百姓办丧事，二是村民们自娱自乐，第三就是在每年的灯花节上祈福，保佑一年的丰收和安康。 接采访：灯花节就是每年那个正月十五，咱们不叫元宵节么，我们这个村有这个历史，自打有音乐会开始，随着元宵节这一天加上灯花节，就是在村里的大街小巷都转到了，一边放着鞭炮、一边点着灯花，一边吹打着。灯花是用纸做的，搁在地上一点就着，实际上呢，灯象征着光明，也是老百姓祈盼这一年风调雨顺，人身体健康，能获丰收。 和很多民间艺术一样，白庙村音乐会的传承方式是口传心授。不过，要想真正学懂这音乐会，也没那么容易，因为白庙村音乐会有一个秘密武器，就是它的曲谱——工尺谱。据史料记载，工尺谱在我国已有几千年的历史，作为中国民间传统记谱法之一，因用工、尺等字记写而得名。 接采访：工尺谱它就是“六五一上车工凡”，这么七个字，分别代表着“哆来咪发梭拉西”，它的很多的拐弯处又没有别的标记，全凭师傅一句一句地去教，说你可能有乐理知识，看梭拉谱行，简谱行，五线谱行，可能看工尺谱不一定能看懂。 白庙村音乐会最兴旺的时候有100多首曲目，后来，由于被认为带有宗教色彩，白庙村音乐会曾经一度被迫解散，曲目也大多失传。到了1985年，在上级政府的支持下，正在文化站当站长的贾廷信又将当年那些老乐手召集起来，重新回忆整理了工尺谱。 接采访：当时呢，剩下的我们这几个比较老的艺人不多了，所以复兴以后第一件事，就是每天晚上组织我们这几个老的会员，回忆整理这些曲目，大伙儿往一块拼，一块凑，实际上呢，到目前为止我们已经整理出70多首曲目了，很不容易了。所以这次呢，我把它哪怕我手写成册，将来可以往下传承。但是跟我们老的几辈的音乐会相比，有一些比较知名的曲目失传了，但是我们还没有放弃，我们还一直在做。 在贾廷信的家中，我们也见到了这本传统的曲谱。 压混：这就是我们白庙村音乐会的曲谱。 一个四十厘米见方的正方形本子，上书白庙村音乐会曲谱几个大字，翻开曲谱，我们看到了一个又一个奇怪的符号，仿佛天书一般，但在贾廷信眼中，它们就是一曲曲美妙的乐章。 接采访：唱工尺谱 在贾廷信和白庙村村民的努力下，白庙村音乐会又一次发展起来。2007年，白庙村音乐会成为北京市非物质文化遗产， 2008年，又入选国家级非物质文化遗产名录。作为“冀中笙管乐”，白庙村音乐会得到了专家的认可。 接采访：当时呢，我们音乐会复兴了以后，非常受镇里面、区里面领导的重视，特别是文化主管部门的重视，后来从2003年开始，镇级的、区级的，加上市级的媒体，不断地来采访，给予报道，这样白庙村音乐会的知名度越来越高。是潭柘寺老师傅教我们的，我们呢，2004年又到潭柘寺做了一次回访演出，主题就是潭柘寺从100多年以前着那一把大火，古佛乐这块就失传了，这样呢，它那的师傅交给我们的，从民间又传承了400多年今天又到潭柘寺回访，潭柘寺断档100多年的古佛乐今天又回到了潭柘寺。 记者：这个意义是很重大的。 贾廷信：对。随着媒体的报道，当时我们国家对非物质文化遗产这块又比较重视，2006年我们就开始跟镇里面的领导和区里面的领导一块整理资料，开始非物质文化遗产的立项和申报工作。还是比较顺利的，我们2006年申报，2007年北京市级的就批了，接着我们又申报国家级，2008级国家级也批了。 记者：那当时专家给出的意见是什么？ 贾廷信：最后专家定这就是叫“冀中笙管乐”，智化寺的叫京音乐，给我们这音乐会定的叫“冀中笙管乐”，因为在冀中这一带，笙管乐，民间的这块不少呢，要按咱们粗话说，有和尚有老道有吹鼓手，还有杂耍班子，但是作为我们这个，真正的僧人教的，又按照禅乐的韵和味来传承的，它就没有了。 成为国家级非物质文化遗产之后，白庙村音乐会也受到了越来越多的关注，甚至吸引了一些外国友人。 接采访：在我们本村，我们就接待了一批俄罗斯音乐届的专家学者，就到白庙村来专门听古佛乐，来听白庙村音乐会。 记者：他们是怎么知道的？ 贾廷信：他们也是通过旅游公司，他们带着翻译过来，因为那会白庙村音乐会知名度比较高了，在旅游的途中又能够欣赏到古佛乐，他们认为这是比较好的。那次就在我们村，我们给做了一场表演，也受到了好评。 现在，整个白庙村音乐会大约有十五六个人，年纪大的70多岁，年纪轻的40多岁，最近，还有两个20多岁的年轻人刚刚入门。不过，对于白庙村音乐会的传承，贾廷信依然非常担心。 接采访：非常担心这个，如果说某一个年龄段的没有这方面的年轻学员，恐怕就面临着失传和断档，我们也非常着急，这么多年了也在积极地挖掘人才。我想总归现在的条件比过去强多了，只是形式不一样，生产方式不一样。现在年轻人都有家庭，都有事业，这个行当本身又不挣钱，养不了家糊不了口，所以他要想入这门，第一他得有这方面的兴趣，第二我们还得支持还得鼓励，想方设法让他学进来。所以说有两个年轻的，刚刚开始学，他们现在都忙于事业，我们也不怪罪他们，我们只是鼓励他在业余时间，条件允许的情况下，鼓励他，支持他学下去，帮帮他。当然现在资金比较紧张，我想一旦资金这方面比较宽裕了，就用于鼓励年轻人来学习工尺谱，学习笙管笛锣。我都想建立点激励机制，哪怕给点补贴，都是值的。我们每次活动，村子里多与少都资助。因为音乐会在它这个三四项活动当中，给老百姓提供无偿的服务，没有钱，不挣钱，音乐会这些人这么多年，没有分过一分钱，说给谁家办丧事，说这家比较宽裕，或者说这家姑奶奶也好，儿子也好，给点赏钱，他都留着，置办点乐器，添点服装，添点道具。最近这二年，镇里面、区里面都给支持，去年，给我们拨了几万块钱，我们置办了新的乐器，新的服装，和一些个我们正月十五、七月十五悬挂的饰品，逐年在增吧。随着经济条件的发展，将来要拿出一部分来鼓励年轻人学习工尺谱。 相传，白庙村的村民大多是山西移民的后代。明永乐年间，他们从山西洪桐大槐树搬到这里，从此定居。所以，白庙村至今还保留着山西的一些民风民俗，包括白庙村音乐会，也继承了一些山西的文化气息。从明永乐年间至今，从洪桐大槐树到长子营镇，白庙村的村民在岁月流转中，以接纳、包容、发展的智慧，兼收并蓄，博采众长，让一种曾经的艺术形式有了更加深厚的内涵，焕发了更强的艺术生命力。我们也希望，白庙村音乐会能够一直传承下去。 接采访：我觉得，作为我们这一代，现在的条件要说比过去好得多的多，在这村，400多年都传承下来了，要到我们这一代如果断了档，失了传，我们就是千古罪人，所以我感到有压力就在这呢，不能在我们这一代断档失传。