情韵流芳：传唱百年的京韵大鼓

它，传唱百年，京腔京韵、情韵流芳，它，广采博收、说唱结合，不浊不飘，清脆真切，它，就是北京市非物质文化遗产：京韵大鼓。请听北京人民广播电台主持人奕丹采制的录音报道《京韵流传》。 在位于北京朝阳区双井桥附近的北京曲艺团内，57岁的种玉杰，正在为我们介绍京韵大鼓的特色。 京韵大鼓，是一种使用北方方言演唱的北方曲艺，在群芳竞艳、流派纷呈的京韵曲苑种，是一朵独具风采的奇葩。它从孕育、创立到形成，传唱百年，日益焕发出熠熠光彩，在全国的曲艺事业中，占有非常重要的地位，2006年，京韵大鼓成为北京市首批非物质文化遗产，北京市曲艺团团长种玉杰，成为了京韵大鼓的第三代传承人。 出录音：大家好，我是京韵大鼓的第三代传承人：种玉杰 说起京韵大鼓，很多人都会想起上世纪80年代，由京韵大鼓“骆派”的创始人：古稀之年的骆玉笙先生演唱的电视连续剧《四世同堂》的主题曲：《重整河山待后生》，也让京韵大鼓这门传统的说唱艺术走进了千家万户。 京韵大鼓《重整河山待后生》 京韵大鼓发源于清末民初，他的前身是流传于河北沧州、河间一带的木板大鼓， 木板大鼓是源于河北农村的一种说唱艺术，因以鼓、板为伴奏乐器而得名。木板大鼓最初的创作者和演唱者是半职业的农村艺人，以说唱长篇书目为主，兼说唱短篇长短，内容大多为历史故事，例如《三国演义》《响马传》《杨家将》等。 19世纪70年代，木板大鼓艺人进入北京、天津地区，最初走街串巷，继而庙会、集市上演出， 为了适应观众，艺人们改变了乡音，开始使用北京方言演唱，并将长篇书目改成了短篇唱段，伴奏乐器增加了三弦，它广采博收，将京剧、河北梆子、子弟书等戏曲和说唱艺术融入其中。1946年，北平成立“曲艺公会”，将这个曲种正式统一称为：京韵大鼓。形成了三大流派：刘、白、张，后又经过逐渐的演变、发展，形成了五大流派: 刘派、白派、张派、少白派、骆派。 出录音： 从刘、白、张的基础上创立五个派别，我是刘派的传承人，刘宝全先生在清朝末年，民国初年，通过自己长时间的实践，形成了“刘派”，他的下一代是良小楼，也是我的开蒙老师，以及孙淑均等女艺人后传到我这里。每个流派特点不同，也有不同的讲究，刘派表现力强，既有武断的，也有文的唱段，更有叙事感强的唱段。但是刘派学起来难，音域要求高，尤其对男演员。 种玉杰是京韵大鼓“刘派”的第三代传承人。1972年，13岁的种玉杰考入北京市艺术学校曲艺班，开始学习“京韵大鼓”，师从良小楼。 出录音：那会儿开蒙就是京韵大鼓，所有鼓曲都用京韵大鼓开蒙，那会我记得，小时候广播里听到的京韵大鼓已经很少了，第一次听，旋律感强，文字现代，那会一唱都是文言体，很诗意，画面感强，说唱形式，以字行腔，半说半唱，但是觉得跟歌曲不一样，跳跃性强，不是那么顺，但正是因为这样，不能马上接受，就想学好，这种东西，你别深入他，一深入，就被味道所吸引。 出压混：《望江天》 “刘派”的创始人刘宝全先生被称为“鼓界大王”，他幼年随父亲在天津学木板大鼓，18岁开始在北京的庙会、堂会等场所登台演唱。他入乡随俗，说京白、唱京韵，讲究韵白的语气、韵味， 刘宝全还借鉴各种戏曲表演的方式和唱腔，创立新腔，还擅长运用眼神，面部表情和形体动作，形成一套适合说唱艺术的表演技巧。 录音：刘派表演上讲究：刀枪剑，类似于京剧的动作，表演上既有说书人的，生活化，讲述感强的东西，又有塑造人物的造型的东西，服装上以长大褂为主，颜色素雅，现代题材会穿中山装。 您听到的这段就是《华容道》唱段，借鉴京剧的特色，体现了“说中有唱，唱中有说”“说即是唱，唱即是说”“似说似唱”的演唱风格。 京韵大鼓的曲目大约由一百余句唱词，基本句式是七字句，唱词为韵文体。表演形式是由演唱者敲击鼓、板，另有伴奏者操弦乐器伴奏，主要伴奏乐器最初是书鼓、响板、大三弦，后来又增了四胡、琵琶。 “刘派”京韵大鼓的唱段丰富，之所以传唱至今，深受欢迎，最重要的是它抓住了演唱艺术的核心：韵和情。除了《华容道》《单刀会》《乌龙院》《闹江州》等气势恢宏的长篇书目，还有《大西厢》《双玉听琴》等抒情的曲目，您现在听到的就是《双玉听琴》，取材自《红楼梦》第87回《感深秋抚琴悲往事，坐禅寂走火入邪魔》全篇词藻华丽、听起来韵味醇厚，行腔委婉、不浊不飘，清脆真切，缠绵悱恻，再加上高低混合的唱腔、细致微妙的眼神、传神入化的手势，揭示人物的内心深处和人物之间复杂、细腻的情感。 由于对学习者的天赋要求高，学习过程艰难，在种玉杰心中，唱好京韵大鼓，是座难以逾越的大山。 出录音：当时学起来很难，老师总说，京韵大鼓要唱到G调，对于男生来说很难，特别绝望，后来学校组织汇报，来时总让我唱，他们觉得我唱的比较符合他们的要求和感觉，可我唱着就觉得上气不接下气。后来参加工作了，慢慢解决了这个问题。很多老师也认为，一定要培养一个男京韵。 现如今，除了继承老传统，种玉杰还做了很多表演上的创新，讲故事的同时着重塑造人物。 出录音：需要煽情、表现特殊场景时，要让人物性格表现的鲜明，但不能从头到尾都这样，这样就是戏剧，不是曲艺了。 作为京韵大鼓的第三代传承人，种玉杰说，尽管现在的年轻人对京韵大鼓越来越感兴趣，但是后继乏人的状况未能有效缓解，培养优秀接班人的工作仍不可一日放松。如何使这份厚重的文化遗产薪火相传，既是曲艺工作者的历史使命，同时也是全社会的共同责任。近年来，种玉杰努力使传统音乐进入学校课堂，并走出国门，向世界展示中国的传统艺术。 出录音：境外去香港、台湾、美国、加拿大、日本，感决很好奇，虽然听不懂，但是很注意他手里拿的唱词，你的表现，其实是文化上的一种对话。 还有海外华人，地域特色浓，又讲得是中国的传统故事，表现形态又是民族的，天然有认同感。