介绍:
我们和八仙饭店一起聊了聊他们的创作、参赛经历，期望看到一个年轻乐队在这片土壤上生长的不同切面。
【本期介绍】
“Ten thousand sticky dreams lost to reality……”当《吞吐》在《爱情神话》的放映中响起的时候，或许是听众和八仙饭店这支乐队的第一次擦肩。今年 5 月，他们在上海开往南京的火车上收到了乐夏的邀约信息，当时的他们有一点小小的焦虑：如果没演好，大家会不会很失望？
尽管有些悲观主义，他们还是去了，在舞台上经历了被淘汰，又在即兴环节被复活的过山车。当你看到改编赛中他们演奏张雨生《单身旅记》的状态，就会发现一种兴奋的松弛和灵动的创造力。
他们对那些怪诞、邪典的东西充满好奇，沉溺于光怪陆离的文艺世界里，试图冲破无聊的现实生活的局限。带着垃圾摇滚和布鲁斯的气息，他们在最简单的和弦中生发出层次丰富的变化，用顺理成章的旋律串起走向“怪异”的和弦，在他们自嘲“一年级”的歌词基础上做出不一样的东西来。“东方”或是“迷幻”，哪一种标签都没那么重要，就像他们自己说的：“我们是一支好听的乐队。”
我们和八仙饭店聊了聊他们在节目内外的创作和生活。做乐队的经历中，最享受的部分是什么？他们受到哪些音乐的影响？在编曲、作词的时候，他们是如何调用自己的“数据库”的？选择哪种语言作为歌词，为什么在今天成为了一个问题？今天和过去的独立音乐场景和环境相比发生了什么样的变化？
【本期问题青年】
王帆｜八仙饭店主唱
闫明琛｜八仙饭店制作人&贝斯
璐璐｜问题青年主播
【收听指北】
06:23 王帆：不希望自己喜欢的东西承担太多的压力，它应该是轻盈的、拿得起放得下的。
07:05 “东方迷幻色彩”无法概括八仙饭店融合、多元的风格，它只是一个形容词。
11:34 《极乐大厦揭幕》专辑里的荒诞、邪典气质源于对怪诞的文艺作品的兴趣：因为现实生活很无聊，文艺作品可以让你看到奇奇怪怪的人眼中的世界。
12:41 专辑制作的过程：白天工作，晚上录歌，只睡几个小时，喝咖啡喝进了医院。
17:14 八仙饭店的音乐受到过哪些乐队/音乐人的影响？
22:42 改编张雨生《单身旅记》的思路：悬疑色彩开篇，用bassline引出前奏，通过有记忆点的 riff、和声、双吉他同时进行，营造时而紧张时而开阔的色彩。
26:44 节目里即兴改编小星星的创作全过程：在自己积累的数据库里搜索能用的“招儿”
31:45 为什么用英文写作？语言是全人类都能使用的东西，如果只有native speaker才有资格用，就失去了语言本身的功能性和意义。
35:53 在很多琐事的包围下，重新坐在电脑前写歌、编曲、录制的瞬间很踏实、很纯粹。
38:06 90年代的受众群体没有今天这么广泛，音乐风格却更多元。而正是因为受众群体没那么广泛但包容度非常高，才使得音乐可以肆意地多元。
39:04 90年代的听众可以接受一切另类的、打破常规的东西，不在乎它是不是好蹦、是不是能引起强烈共鸣、是不是能大合唱，只在乎看到不一样的东西。
46:49 独立音乐是一种双向选择，它不是为了迎合某部分受众而定制一首歌，不是为了冲短视频榜一、网易云999+、全民K歌演唱量第一而做一首歌，当然这件事本身也非常值得尊重，但我们选择不去做这种类型的音乐。
48:07 喜欢自己的东西是一种不变量，别人的喜欢是一种变量，我们只能控制不变量。
48:33 音乐推荐时间
【本期播客提及的音乐人&乐队】
Mudhoney，美国摇滚乐队，1988 年在华盛顿西雅图成立，他们的早期作品，例如单曲《Touch Me I'm Sick》、EP《Superfuzz Bigmuff》，对垃圾摇滚（grunge）流派的发展发挥了重要作用。
Cage the Elephant，摇滚乐队，成立于美国肯塔基，后定居伦敦。他们受到了经典摇滚、90年代另类摇滚、布鲁斯、朋克和放克等音乐的影响。
寺原孝明（J.A. Seazer/J.A. Caesar），日本电影和戏剧音乐作曲家，曾与寺山修司及其主导的剧团天井桟敷密切合作。
武勇恒（贝贝），鼓手、制作人，曾先后加入子曰、1989、节奏之犬、崔健、二手玫瑰、汪峰、火星电台等乐队，凭借《Hydro Canvas 海淀》获得第33届金曲奖演奏类最佳作曲人奖、最佳演奏录音专辑奖。
【本期音乐】
吞吐 - 八仙饭店（00:00, 23:11）
凡士林 - 八仙饭店（08:15）
迷津 - 八仙饭店（09:45, 14:25）
Touch Me I'm Sick - Mudhoney（17:24）
单身旅记 - 张雨生（21:30）
单身旅记（live）- 八仙饭店（23:40, 25:23）
On Starboard 星板 - 武勇恒（48:43）
【后期制作】嘎嘎
【设计】Sam
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