《印度之歌》：电影中的音声，一个抽象的幽灵（上）

玛格丽特杜拉斯是世界上最伟大的女作家之一，而少有人知道杜拉斯作为电影人也同样优秀。她用先锋的电影语言诠释自己的文本，甚至有人说杜拉斯后期的创作已然打破了电影与小说的边界，她的写作是携带着自身独特的电影观念的“复合”。 《印度之歌》就是这样神奇的作品，绝对刷新观众的电影观——又或者这样的作品是“跨界”的艺术。 影片全部贯彻“声画分离”的技巧，由不在场的评论音轨、再现的现场音声等声音元素与如提线木偶般的肢体表演的画面内容共同组成，声音与影像具有多细节的互动，独树一帜的音声不再是简单的话语，而具有了主导作用，从而带动观众的感受，进入这段历史的回声。 片中幽怨、婉转，略带哀愁的呓语让人着迷，这种深层与表层交互式的手法带出很强的诗意追求，并让挖掘人物关系与人物自身心理层面有了更深刻的可能，体现出杜拉斯极致的形式探索。 恰逢杜拉斯诞辰108周年，我们充分地探讨了《印度之歌》的高级之处，分析其形式上声画两个层次如何配合与构建、尤其是音声如何逐步“占据”电影空间，最终达成了超越。这背后又体现了杜拉斯怎样的观念，与她的文学创作又有怎样的关系。 本期节目较长，分为上下两段，下一次将更新下半部分，欢迎关注、收听。