夏尔丹《银色酒杯》

2016年wk28 沉入绘画的温柔－《银色酒杯》 让－巴蒂斯特 西麦 夏尔丹 就一幅画评价一幅画是很难的，这是这张《银色酒杯》给我的第一感受，尤其是被海量信息不断侵蚀过的现代人，如果仅盯它看，所获无几。当然，技术层面上，你可以说酒杯画得不错，苹果的影子色彩在杯身上出现了，杯子的光影也在苹果身上出现了。如果多想想，你也许还能说出来苹果与原罪有关，画里面是有视觉语言和象征符号的，距离十八世纪中叶，已经足够远了，当时的人，一看便知，对今天的我们来说，赏画时，需要知道一点符号意识。可除此之外，还有别的吗？ 我有一个体会，随着看画多了之后，自然而然浮现出来的深深的体会：赏画的真正乐趣在于，从‘去理解画’迈向’去理解画家’。 网上找了一系列夏尔丹的作品来看，在我可以形成措辞之前，一种好感已尤然而至。 夏尔丹的眼睛和心灵都在静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西， 在万事绮靡奢华的路易十五时代，他凝重的静物画显得格外朴实醇厚。下面这张静物画《鳐鱼》的展出，让他一举成名 ，被接纳为法国皇家学院院士。 而且在我看来，即便不是那个神化题材统治的年代，放在今天，下面这张铜桶、瓦罐和胡椒瓶作品，这张完美的质地和极致的审美，恬静温存，真是心头之爱，久盯不厌。是否他得了荷兰派画家的真传？ 正如一位德国哲学家海德格尔就的器物有一种“上手状态”，在使用之中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。夏尔丹的画面构成了一个“世界”，这个世界便是一种家的感觉。 这些静物的背后是值得歌颂的朴素生活，和对日常生活本身的浓厚兴趣。夏尔丹是法国18世纪市民艺术的杰出代表，西洋静物巨匠，晚期以家庭风俗画为主，表现”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，平和亲切。这是民主思想在画界的展现吧。他画笔下的洗衣妇，厨娘，穷苦孩子，夏尔丹画他们的外表美和内在美，画他们的勤劳朴实，节俭持家，画家感情真挚。 越来越喜欢去菜市场，也喜欢清早到早市的摊位上一样样挑捡、小贩免了零头，或顺手再添一个嫩紫的茄子，只要一元钱时，那一刻就是美美的人生，等提了重重的两大袋子东西往家走时，格外心满意足！这幅《集市归来》的女主人也刚从市场买菜归来，一进屋就把左手拿着的沉沉的食物放在橱柜上，右手拎着一包还没来得及放下。喘了一口气，她如释重负地轻松。朴素、耐看的蓝衣裙，和地面、墙壁的淡黄色相得益彰，微斜的身姿、健康红润的气色，屋里陈设简单，但也不至于是辛苦挣扎着的生活环境。普通平凡、一日一日的生活，值得赞美，值得感恩！这张与我，与众多的主妇，灵犀相通。 “所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。” 这话是罗丹说的，感觉说得就是夏尔丹。 当然，看着平凡又值得推敲，平凡若此又流传百年，绝非易事，夏尔丹有这样一段话： “要记住，两千个倒霉蛋已经把画笔撅断，叨在牙齿之间了，他们绝望于永远无法创作出好的作品。。。眼睛必须学会观看自然，很多人从未真正看到自然，而且永远也看不到，这就是我们痛苦的来源！”， 同时，他又说： “从未感受到艺术之困难的人，永远也不会创作出任何有价值的作品？”。 这话适用于绘画，也适用绘画之外。