浅谈“诗意”

当人们看到了周边的环境而产生了内心的某种情感时，就常常把这种情感寄托在这种环境、或这种环境里的特定事物中，久而久之就形成了意象的概念。因此意象并不是指单纯的事物，而是情感与事物结合的共同体。 诗人常常不会直接表露自己的情感，而是借助诗中的意象来触发读者的共鸣。比如月表示思念、思乡等，春代表希望、闺怨等……写一首诗好比是画一幅图画，不同的景物色泽、人物情态，都会给读者带来不同的感触。 古诗词的字数很少，因此我们需要去掂量每一个文字的重量，感触每一个文字的温度，这样完成的诗作才是真正富有生命力的。 我常常告诫自己：在诗词创作的过程中要注意把握“意”，做到“意在笔先、意随情转、意由理动、意尽当止……”当诗意萌生于心中时，我们可以先选择韵脚。其实当我们有一定的创作之后会发现，虽然一个韵部的字有很多，但适合作韵脚的并不多，并且一旦韵脚确定之后，一首诗的大致脉络走向也就确定了，从中我们也可以发觉：音韵与情感之间关系其实并不是偶然，当中存在着许多的必然。 在诗词的写作过程中，我们需要有集中的意象，而不能拼凑堆积，因为“意多诗乱”！同样的一个意象，它可能被寄予了三个或者更多的情感，因此我们还需要加以修饰限制，使其更能准确的表达我们内心自己的感情。 现代有些诗词爱好者们喜欢直接袒露自己的情感，而不借助于意象，但这样的诗词缺乏深意，很难让人感动。也有的诗词写作者们太过于内敛，以致于他们的感情就只有自己明白。而这些我们都应当引以为鉴，做到换位思考、高位观察。我要求自己：诗词语言要温而不燥、柔而不腻；诗词主旨要哀而不伤、乐而不狂。 需要特别注意的是：在运用意象表达情感的时候，我们要把握好意象的动与静：动而不静，则显浮越；静而不动，则见刻板。而动，亦非乱动、飘动，而应灵动；静，亦非寂静、沉静，而当幽静。如此，可谓诗中有画！ 在我看来，对于意象的理解，其实也并非一成不变，只要符合特定的环境，言之合理，自成方圆即可，有时我们大可推陈出新，甚至反其意而用之。 于诗词，应当“旧在体、新在意”，诚如人的外形不会随意被改变，但人的思想却与时俱进一般。因此，我认为：不应当提倡在诗的文体上大做文章，而应当在诗的意象上面有更多的创新！