介绍:
今天您将听到单声道年代的典藏精品～塔利赫与捷克爱乐演绎斯美塔那《我的祖国》，领略音乐神童基辛13岁出道之作～肖邦《第1、2钢琴协奏曲》精彩演绎！
几天前的一场大雪把京城带进了寒冷的冬天，今天的软件时间我们继续给大家带来两张各具特色的老唱片，一起在温暖的音乐中回味那些唱片历史上值得聆听的珍贵录音。
耳边应该是大家十分熟悉的作品，捷克作曲家斯美塔那著名的交响套曲《我的祖国》的首部曲“维谢赫拉德”；但今天的录音版本却非常特殊，首先这是一个单声道的录音，出自1954年；这个距今已有60多年前的录音在今天听来有什么意义呢？这是我们今天首先要和大家聊到的话题；这个录音年代虽然久远，但出版CD唱片却是近年的事，这张捷克波西米亚唱片出版的CD是我们在赴捷克布拉格参加布拉格之春音乐节转播期间，在斯美塔那音乐厅参加开幕式演出时的意外收获。
斯美塔那的交响诗《我的祖国》用优美生动的音乐旋律抒发了作者对祖国山河的无限热爱与赞美。耸立在布拉格城边、沃尔塔瓦河畔的维谢赫拉德城堡是历史上捷克人民反抗外来侵略的见证，是捷克民族精神的象征，它巍峨的雄姿让人肃然起敬。《维谢赫拉德》的引子中，作曲家用竖琴的特定音色来塑造维谢赫拉德城堡的宏伟可以说是非常精彩的点睛之笔。现在我们听到的这张唱片虽然是单声道的老录音，但竖琴丰满、浑厚的音色足以震撼着听者的心灵。这张唱片的演奏者是捷克老一辈的指挥大师塔利赫和他执棒的捷克爱乐乐团。
要认识这张唱片的精彩之处。我们还是应该仔细欣赏片中由塔利赫指挥捷克爱乐乐团在1954年的布拉格之春音乐节演奏的斯美塔那交响诗《我的祖国》中“沃尔塔瓦河”的精彩录音。乐曲开始时，灵巧而欢快的音符为我们展现出沃尔塔瓦河奔涌向前的生动场景，水面浪花飞溅、岸边绿色葱茏的景色形象地展现在人们的面前。随后，在塔利赫的策动之下，捷克爱乐乐团的艺术家为我们描绘出沃尔塔瓦河的多姿多彩：时而潺潺流水、涓涓细流，时而咆哮怒吼、一泻千里。两岸的淳朴民风、自然景色与这条美丽的河流和谐地融为一幅秀丽壮美的大自然画卷。
说起捷克血统的指挥大师，大家最熟悉的莫过于库贝利克、纽曼、安切尔这些著名的人物，而作为他们的前辈和捷克爱乐的创始人、瓦茨拉夫•塔利赫的名字也是我们不应该忘记的。1918年10月，随着第一次世界大战炮火的消散和哈布斯堡王朝的土崩瓦解，布拉格成为新生的捷克斯洛伐克共和国的首都。这座城市在政治地位不断加强的同时，在音乐方面也显示出充沛的活力，塔利赫就是从这一年开始领导重建后的捷克爱乐乐团。在漫长的任期内，他使乐团的实力稳步上升，并曾多次率领乐团到各大欧洲中心城市举行音乐会。在他的大力推广之下，苏克和诺瓦克这两位捷克作曲家的音乐受到了国际社会的重视，他们作品中的丰富内涵终于得以体现，并展示出持久的生命力。
宽广的旋律向我们展示出大自然的宏伟与雄奇，《我的祖国》之4“捷克的原野与森林”来到我们的耳边；在塔利赫时代，捷克爱乐乐团已经成为人们心目中的捷克音乐的代言人，它演奏的斯美塔那的《我的祖国》和德沃夏克的交响曲等捷克作曲家的音乐所表现出的深刻含义，是任何一个欧洲乐团所无法超越的。因此，我们把塔利赫称为捷克爱乐乐团的奠基人毫不过分。在录音效果方面，虽然这是个单声道录音，没有音场展开的深阔效果，但这张波西米亚唱片出版的指挥大师塔利赫纪念专集，经过96/24高格式的数码系统重新处理之后仍然具有相当出色的音质。它的音色细腻、自然，乐队层次丰富，平衡出色，空间生动。当你闭上眼睛仔细品味唱片中的音乐，会产生时空倒流的错觉——仿佛这个60多年前的精彩演出就在身边奏响，这是这张唱片最独特的魅力！
耳边《肖邦第一钢琴协奏曲》第1乐章，来自一张实况录音唱片，它记录的是一场几十年后仍为许多乐迷津津乐道的演出。那是在1984年3月27日的夜晚，在原苏联莫斯科音乐学院的大音乐厅内举行的肖邦作品音乐会。舞台上是基塔恩科执棒的莫斯科爱乐乐团，而坐在钢琴前的却是一位胸前带着红领巾、满脸稚气的卷发少年，他就是当时仅有13岁的莫斯科音乐学院音乐专科学校六年级学生叶夫根尼•基辛，当晚音乐会的曲目很有分量——它们是《肖邦第1、第2钢琴协奏曲》。
肖邦的这两首钢琴协奏曲或许在演奏技巧上不是非常艰深，但从音乐内涵来讲却属于最令人头痛的作品。它要表现的是对爱情充满幻想却又缺乏经验的年青人那种略带青涩的内心情感，这点对于阅历丰富的老一代大师并没有便宜可占，他们虽然音乐整体的把握很到位，但对初涉爱情的年轻人那种热烈期盼与羞涩腼腆兼而有之的朦胧感受并不容易表现出来。而对年轻一些的钢琴家来说，他们常常容易沉溺于旋律的优美，而使节奏变得冗长而缺乏整体感，陷入“滥情”的旋涡不能自拔。面对这套“难缠”的曲目，人们对台上的少年基辛的确也捏了一把汗。
《肖邦第一钢琴协奏曲》第2乐章，这是肖邦这部作品中最富有诗意的乐章；基辛的手指触及到琴键那一刻起，肖邦音乐中带着淡淡幽思的美妙旋律顷刻间弥漫在座无虚席的音乐厅。观众们屏住了呼吸，全神贯注于基辛手下流淌而出的音符。这位脸庞幼稚的少年，弹奏出的音乐却显现出惊人的老练与成熟。他除了拥有令人惊叹的娴熟技巧之外，对作品整体的驾驭也达到了出神入化的境界。他虽然年少，但触键时细微的音色控制和情绪的把握毫不逊色那些老练的大师，而年轻人常有的张狂与浮躁在他的身上也没有丝毫的体现。现场的观众完全被这个天才少年征服了，当一曲终了、热烈的掌声响起的时候，许多人还久久沉浸在诗一般美妙的音乐之中。从这天起，叶夫根尼•基辛的名字红遍全球，他也因此被冠以钢琴神童的美名。
《肖邦第一钢琴协奏曲》第3乐章，1971年出生在莫斯科的基辛，还不到一岁就能哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格曲。他两岁时开始学习钢琴，四岁就可以凭借记忆弹出整部协奏曲，五岁的他在格涅辛音乐学校拜坎特尔为师，而十岁就首度在莫斯科与管弦乐团合作演出了。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但在1983年却应邀在莫斯科柴科夫斯基音乐比赛开幕音乐会中演出，被誉为霍洛维兹以来最好的钢琴家。随后他开始经常应邀在世界各地举办独奏音乐会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目广泛，受到各界的好评并且在1989年开始在DG等唱片公司录制唱片。如今的基辛虽然已过而立之年，但留给人们最深刻记忆的还是30多年前的“神童”基辛的稚嫩笑脸和他“人小鬼大”的迷人演奏。
最后我们听到的是《肖邦第二钢琴协奏曲》第3乐章；除了基辛鬼才般的神奇演奏，这张《肖邦第1、2钢琴协奏曲》杰出的录音品质也让我们对原苏联“旋律”唱片公司的录音水准刮目相看。以往我们对“旋律”唱片印象中干涩的声音效果在这里完全颠覆：唱片的整体声音效果丰润饱满，弦乐清晰通透、质感突出，具有俄罗斯乐团特有的豪放气质，木管的音色纯美细腻，铜管的声音光彩夺目。录音中尤为突出的是钢琴的弹奏具有华丽的音色和自然的力度对比，琴声的颗粒感和泛音都很生动，即便是装饰音的音色也同样引人入胜。录音音场开阔、声部平衡、层次丰富、乐器定位清楚、空间感自然。这张唱片不论对于渴望回味历史的乐迷还是追求录音效果的发烧友都是值得珍藏的选择。
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