介绍:
说起来这两张都是绝活，上半时段是一个大俗曲子，格里格《培尔金特》组曲相信大多数朋友都熟悉都喜欢，但这版黑胶您就不一定听过了。下半时段是贝多芬的音乐，曲目和版本特点还是到了时候再和您交代吧；当然今天我们还有点小小的黑胶常识，黑胶唱机的唱头都有哪些主要种类？他们都有什么特点？这些都会在节目当中告诉您，好了，就让我们先听培尔金特组曲吧！
培尔金特组曲是格里格根据挪威戏剧家易卜生的同名戏剧创作的音乐会组曲，生动描述了主人公坎坷的一生，有很多大家耳熟能详的旋律，现在听到的是前奏曲，把整部作品中重要的音乐动机一一呈现。培尔金特组曲的录音版本众多，虽然我们不可能听过所有版本。但这个版本绝对是最值得聆听的，为什么这么说呢?因为这张唱片的管弦乐录音效果确实太好了，我们甚至无法想象在1958年，立体声录音的早期竟然能够录出如此优秀的声音效果。即便在今天，在众多新的录音中也少有如此出色的录音，这里我们可以听到异常清晰的层次和丰厚饱满的管弦乐音响。
晨曲是组曲中最有代表性大家也最熟悉的一段音乐，您完全可以把现在听到的与您记忆中的版本做个对比，我个人感觉这是我听到过的细节最丰富的录音。这张唱片是迪卡唱片1958年录制的，录音地点在伦敦金斯威大厅，这是是诞生过无数著名录音的地方。录音师是阿兰里夫与克里尔，并不是大名鼎鼎的威尔金森，但这并不妨碍它成为一个大众认可的好录音。
“安妮特拉之舞”描写的是沙漠绿洲中，阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉用舞蹈对培尔·金特献媚的场景。它远远超过了配乐的范畴，成为组曲中重要的组成部分。听到这里要告诉大家的是音乐的演绎者，因为这张唱片除了杰出的录音，演出也实在精彩！耳边鲜活灵动的音乐来自挪威指挥家菲尔兹塔德和伦敦交响乐团之手。菲尔兹塔德首先是以小提琴家的身份出现在舞台，后来学习指挥，并以此闻名挪威乐坛，他指挥过许多乐团，但是录制过的唱片并不多，在迪卡唱片我们发现了他与里奇、科尔斯腾等合作的9张唱片。如果您在迪卡唱片看到他指挥格里格的作品，应该都可以放心收藏。
“山妖的宫殿”中有一段大鼓的低频敲击，这个录音充分展示了低沉的鼓皮震动。
培尔金特归来与索尔维格之歌是组曲最后的两段重要的段落，索尔维格之歌的旋律凄婉优美十分感人。该片的演绎十分鲜活灵动，音乐富有浓郁挪威民族风味。这个录音音场宽广深邃，音质清晰丰厚、音色柔美、空间感生动，乐器音色自然，管弦乐声部平衡，可以说所有溢美之词用在这套唱片的录音上也不为过。还有一点特别难得的是，唱片的低频松弛、弹性极好，可以感受到大鼓鼓皮的震动，而弦乐、打击乐的高频延伸也非常出色。
这张黑胶曾经入榜TAS,也足见大众和专家对其录音的认可，如果再配上如此生动的演绎，绝对是此曲目最值得聆听的版本。
艾格蒙特序曲是贝多芬同类作品中最受欢迎上演最多的乐曲，它宽广的旋律、英雄的气质、强烈的戏剧性让音乐充满着动感和催人奋进的力量。耳边听到的是DG早期立体声录音作品的佼佼者，匈牙利指挥大师弗里乔伊指挥柏林爱乐乐团，1958年在柏林的录音。
早期的立体声录音大多数唱片公司注重的是厅堂的声学效果，因为那时对声音处理的技术手段有限，要想达到好的录音效果，厅堂的声音传输、混响效果至关重要，RCA、水星的几个名录音如此，DG自然也不例外，1958年，匈牙利指挥家弗里乔伊指挥柏林爱乐在柏林录制了贝多芬第9交响曲、艾格蒙特序曲，随后出版了黑胶唱片，这是DG历史上第1张立体声唱片，录音效果不同凡响，弗里乔伊的演绎层次清晰、速度沉稳，颇有老一代德国指挥大师福特文格勒的风采，博得各界一致好评。
听过DG63年的卡拉扬贝多芬交响曲录音的朋友，对其丰满的音响和自然的空间感印象深刻。
这个音乐会录音可以称作是录音历史的奇迹。从1957年12月28日一直到1958年1月2日，在加上1958年4月的两天，整部作品分成六个录音日完成。弗里乔伊当年43岁，是他任巴伐利亚歌剧院音乐总监的第二个演出季。对贝多芬作品的演绎时，是弗里乔伊指挥生涯很重要的部分，他会对作品的内涵反复思考，拿出解读的方案，耳边这版艾格蒙特序曲是一个非常精彩的演绎，整体结构严谨、收放合理、尾声处高潮的推进浪潮汹涌，让音乐充满力量和热情。
第9合唱交响曲是这套黑胶的重头曲目，1957年新年之夜柏林爱乐乐团照传统惯例在弗里乔伊指挥下演奏了贝多芬的第9交响曲，以此作为当年音乐季的收官之作。演出过后，柏林每日镜报的首席音乐评论员对这次音乐会的评价是：很久没听到对这部作品如此自然和生动的演奏了，作品中很多以前让我们困惑、模糊不清的东西现在清晰地呈现出来，如同巨人般宏伟壮阔——成为鼓舞人心、充满活力与热情的音乐。这个结论对今天的听众，也是十分准确的描述。我们现在从第3乐章深邃广博的意境中可以感受到弗里乔伊对贝多芬精神的理解，当时他已经身患白血病，音乐中可听见他与命运的搏击与抗争。
今天我们播放的两张黑胶音乐都采自当年的首版，不同的是培尔金特虽然是迪卡的原录，但今天节目采录的是大伦敦首版。由于商标归属问题，迪卡当时在美国销售的唱片商标改为“伦敦”，但当时的唱片都是在英国压制好之后送到美国的，所以可以在唱片封套上可以看到“英国制造”字样，品质和英版迪卡没有差别。
最后我们要普及一点黑胶唱头的知识，我们知道黑胶唱片上记载的全部信息都储藏在声槽内，为了尽可能准确地拾取取声音信号，唱针的作用至关重要。唱头基本上分两大类型，输出电压与针尖振动频率成正比者称速度型，与振动的幅度成正比的称幅度型。唱头是将唱针的机械振动转变成电信号的换能器，由于换能方法的差异，两类唱头都包括不同的实用形式。最常见的动铁式、动磁式和动圈式三种唱头都是利用电磁感应原理，把唱针的机械振动变为电信号，更加高级的光电式唱头和普及的陶瓷式唱头换能原理互不相同，这里暂时不做介绍。
在现代黑胶唱机中应用最多的是MM动磁式和MC动圈式唱头；动磁式唱头的振动子是一小块位于磁路空气隙中的磁钢，极靴采用高导磁材料制成，上面绕有线圈，当磁钢随唱针运动时，磁路的磁通量也随之变化，线圈便产生感应电压。动圈式唱头的针杆上装有两组置于磁场中的线圈，受到针尖牵动的线圈因切割磁力线而产生感应电动势。由于线圈本身也是振动系统的组成部分，故其体积和重量应尽可能做得轻巧，因此线圈匝数一般绕得不多，输出电压大都很低。所以一般来说， 动磁式输出电压较大，动圈式偏低，但动圈式音质细腻，多见于较高档次的唱头，价位偏高。而动磁式价格稍低，多见于普及产品。具体情况，大家可以在实用中逐步摸索。
最后说说这版贝九，在末乐章“欢乐颂”当中，几位杰出歌唱家的声音，费舍尔-迪斯考、谢弗莱德、弗雷斯特、哈弗里格以及充满热情的圣赫德维奇教堂合唱团的杰出表现，都为音乐会的成功做出了贡献。然而整部作品的完整性，归功于弗里乔伊这位永不满足、性格坚强也许有点悲剧性的指挥家。
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