『小末音乐』NO.15 遥听尺八一曲，勾起相思万缕

尺八音乐：《一滴》 音乐响起的一瞬间，令人不自觉的闭上眼睛，空旷之中渗透凄凉，沉静迂回之心绪，似徘徊，似远行，似默默无语的凝视，又似心绪万千的归思。城市的喧嚣已经被此时的音乐所覆盖。心慢慢的沉静下来。感觉自己沉浸在一尘不染的曲境里，仿佛在小溪中随波流淌，再也不愿醒来...... 尺八是我国古老的吹孔气鸣乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，早在东汉时期，尺八的前身羌笛就已经流传于民间。到了隋代和唐代，尺八成为宫廷中的主要乐器。而宋代以后，随着汉文化的断层，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐尺八的地位，随着国际上日本尺八的流行，以及日本尺八界到中国的寻根，外切口五孔的日本现代尺八逐渐回传中国。 尺八音乐：《宙》 这是我所接触到的第一首尺八曲子，令我印象深刻的是它的音色。此曲中，融入了现代音乐元素。 听着这曲子好像看着山中的流云随风而动。流水顺着青石绿树蜿蜒而下。苍鹰于蓝天白云之间飞旋。 闭上眼睛又好像听得见山风在耳边吹过，闻得到风中包含的郁郁葱葱的气息。尺八音色虽然与箫相似，但又比箫略带凄凉之音。也许大自然中少了那么一点人气，给人的感觉除了纯净，还有苍凉。 背景音乐： 尺八是箫的前身，以竹根制作，中通无底，管体一尺八寸，歌口为外切半月形，正面开四个按孔，背面开一个按孔。尺八的外表，需要用古老的生漆做一层薄薄的保护层。而内壁则需要用黑色，或者朱红生漆做保护。 尺八的声音可高可低。音色可震耳欲聋。也可细腻如丝。这就要求吹奏者有相当的把握能力。它的歌口使得尺八与箫相比，增加了沉浮技巧，演奏者通过抬头低头使得气流角度的改变产生的音高和音色也会改变。 　 古典尺八由于只有5个孔。使得有部分音必须配合沉浮才可吹出。所以沉浮是尺八的最大魅力之一。 尺八音乐：《子之星》 这首曲子听起来动感十足，但是又比较含蓄，可能是由于尺八的关系吧。这曲子中的起声，总有一种苍凉大风吹过的感觉。就好像从竹管中要吹出的声音要用八级大风一样。 曲子中有一点日式风味，但是音乐是无国界的，更何况是这没有任何词汇的天籁纯音。你只需要用耳朵慢慢的去品鉴每一个飘落的音符，你就会领略到音乐独特的魅力。 尺八音乐：《木漏》 很多人都误认为尺八属于日本民族乐器，其实它本是中国佛教的法器，由竹子制成，竖吹，与箫相似。身长一尺八寸，因而得名。又称“南音洞萧”。在南北朝的末年，也就是日本的奈（nai）良时代, 作为演奏唐代雅乐的乐器而由中国传去日本。让人有点感到遗憾的是，唐朝时期流行西域的文化艺术，把羌笛改为传统横笛传承下来，宋代以后逐渐取代了尺八的地位， 然而尺八却随着日本的遣唐使流传于东瀛，并且一代代的热爱和延续了下来。 1909年的樱花时节，在一场淅淅沥沥的春雨中，诗人苏曼殊徘徊于日本京都街头，突然从什么地方传来了似洞箫又非洞箫的乐声，听到清冷的尺八吹奏，其音萧瑟苍凉。诗人置身东瀛古都，身畔响起极古的乡音。不禁生出故国何在。于是写下这一首如尺八清冷的名作《本事诗之九》： “春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。” 1935年春，正当日本帝国主义加紧对中国的军事入侵之际，我国著名诗人卞之琳因事客居日本。五月的一个夜里，他听到流传到日本的尺八吹奏出犹有唐音遗韵的曲调，感到这“单纯的尺八像一条钥匙”，无意中为自己“开启了一个忘却的故乡”。又仿佛是一个文化的“象征”物，一面“历史的风尘满面的镜子”引起作者对人类文化流传变迁和民族盛衰兴替的深深思索，不久，遂构思创作了《尺八》这首具有深刻历史意识和广泛象征意蕴的抒情诗。 像候(hou)鸟衔来了异方的种子 三桅船载来了一枝尺八 从夕阳里 从海西头 长安丸载来的海西客 夜半听楼下醉汉的尺八 想一个孤馆寄居的番客 听了雁声 动了乡愁 得了慰藉于邻家的尺八 次朝在长安市的繁华里 独访取一枝凄凉的竹管…… 归去也 归去也 归去也—— 像候鸟衔来了异方的种子 三桅船载来一枝尺八 尺八乃成了三岛的花草 归去也 归去也 归去也—— 海西人想带回失去的悲哀吗? 尺八音乐：《潮汐》 潮汐声声，头枕沙滩，渴望这样简单地与之相伴，任月升月落，捎来了清澈超然，卷走了屈累困惑… 听着这样的乐曲，自斟自饮，淡茶半盏亦醉人，我明白醉人的不只是茶香。在放送下面的一首歌曲之前，先做一下介绍。 这是印度电影《阿育王》里面的曲子。风格感觉和以往听到的印度歌曲大不相同。意境非常美，但却是那种悲凉到了极处的美。似乎是一场永远不会有任何结果的爱情，却只能两两相望，空任思念流淌。 尺八音乐：〈阿育王〉 遥听尺八一曲，勾起相思万缕，每一个音符都有它存在的意义。一段时间一段怀念，一段沉淀一段萌芽。喜欢这样的纯音乐，因为没有歌词的陈述，使每一个听者，根据自己的心境去勾勒一个场景。或喜或忧，其间的滋味，只有自己最懂。